Salyut-7

Klim Shipenko

Ryssland // 119min

Klim Shipenkos storslagna rymdäventyr inspirerat av haveriet på rymdstationen Salyut-7 är årets mest rafflande ryska spänningsdrama späckat med kosmonauter, vodka och ironisk sovjetpropaganda. I juni 1985 bryts plötsligt kontakten med den obemannade sovjetiska rymdstationen Salyut-7, spjutspetsen inom sovjetisk rymdteknologi glider långsamt ur sin omloppsbana och riskerar att störta mot jorden. Under kalla krigets sista skälvande stunder riskerar Sovjetunionen plötsligt en enorm prestigeförlust. Insatserna höjs när USA förbereder en expedition för att ”rädda mänskligheten” från en kollision med jorden samtidigt som de får chans att knycka lite rysk rymdteknologi. Det blir brådis för kosmonauterna som tvingas stressa ut i rymden för att i en oprövad rymdmanöver försöka docka med stationen och rädda hela nationens prestige.

The Little Hours

Jeff Baena

Kanada, USA // 91min

James Francos brorsa får nunnorna att glömma kyskhetslöftet i Saturday Night Live-tolkning av Boccaccios Decamerone. En ung tjänare (Dave Franco) på rymmen från otrohetsaffären med sin furstinna (Jemima Kirke) blir omhändertagen av en virrig präst i ett nunnekloster. När nunnorna får nys om prästens skyddsling glömmer de raskt av sina kyskhetslöften i ivern att snärja klostrets nya hunk. Jeff Baena har tidigare skrivit manus till I Heart Huckabees och regisserat zombieromcom-succén Life After Beth, men The Little Hours kvalar nog ändå in som hans mest hysteriska film hittills. Aubrey Plaza, Alison Brie och Kate Micucci är briljanta som vräkigt osedliga nunnor, f-ordet haglar och manuset är så löst baserat på "Decamerone" att det hade kunnat vara 90 minuter Saturday Night Live i medeltidsoutfit.

Summer 1993

Carla Simón

Spanien // 100min

Emotionellt omtumlande och bedårande vacker uppväxtskildring, som prisats på filmfestivaler världen över. Sommaren 1993 ställs sexåriga Frida inför en dramatisk vändpunkt i sitt liv. Hennes föräldrar avlider och hon tvingas flytta ut till sin morbror och hans familj på den katalanska landsbygden. Trots deras hjärtliga välkomnande går Frida en svår tid till mötes när saknaden efter föräldrarna resulterar i ett kaos av motstridiga känslor. Samtidigt är det något hos henne, som påverkar hur de vuxna agerar mot henne. Med distinkt psykologisk skärpa tecknar debuterande regissören Carla Simón ett rörande porträtt av en ung flicka som tvingas acceptera en ny och främmande tillvaro. Spaniens Oscarbidrag.

Lover for a Day

Philippe Garrel

Frankrike // 76min

Fantastisk dialog i fransk relationskomedi om en ung kvinna som flyttar hem till pappa efter att pojkvännen har gjort slut – bara för att upptäcka att hon är jämnårig med pappas nya flickvän. Gilles som är filosofilärare och i femtioårsåldern bor lite oväntat tillsammans med både sin unga kärlek och elev Ariane och dottern Jeanne som just har fått sitt hjärta krossat. Ariane ser lätt på kärleken och vill vara fri trots att hon är mycket fäst vid Gilles. Philippe Garrel är tillbaka med ännu en upptäckresa om kärlek, relationer och hur man hanterar besvikelsen efter otrohet och uppbrott. Som i alla hans filmer är dialogen elegant och karaktärernas svagheter och tillkortakommanden har en komisk underton. En härlig fransk dialogfilm när den är som bäst.

The Return

Malene Choi

Danmark // 85min

Malene Choi skapar en bländande vacker filmisk mytologi kring adopterades erfarenhet av mellanförskap i sin nyskapande debut. Två dansk-koreanska adopterade återvänder till Korea för första gången. På boendet för återvändande koreanska adopterade skapar de sig sin egen trasiga familj. Utöver den gemensamma erfarenheten av adoption fyller de alla på olika sätt den universella tomhetskänslan med längtan efter birth-mothers, ursprungslandet och identifikation med en kultur som också är främmande. Choi arbetar skickligt ochmedvetet med att skapa det mellanrum hon beskriver på många plan. I foto, klipp, ljud, dramaturgi och även genom valet att göra en hybridfilm i mellanrummet mellan spel- och dokumentärfilm.

Dead Pigs

Cathy Yan

Kina, USA // 132min

Tusentals döda grisar flyter genom Shanghai i Cathy Yans nyansrika drama från förändringens Kina som avslutas med regelrätt karaoke i salongen. Baserad på verkliga händelser 2013 då flera tusen uppsvällda griskadaver kom flytande i Yangtzeflodens delta och dess förgreningar in i Shanghai, målar debuterande Cathy Yan upp en mångfacetterad bild av de snabba förändringarnas Kina. En av dramats huvudpersoner är svinuppfödare, en annan utländsk arkitekt, och en tredje en kvinna som vägrar lämna sitt gamla föräldrahem som exploatörer vill jämna med marken. Amerikansk-kinesiska Yan – med bakgrund som reporter på Wall Street Journal, och filmutbildad i USA – bjuder på en helt egen mix av kinesisk socialrealism och mer västerländsk dramaturgi. Detta spänstiga och humoristiska drama har också plats för både kärlek över klassgränserna och sång och dans.

A Skin So Soft

Denis Côté

Kanada, Schweiz mfl. // 95min

Svällande muskler men framförallt stark självkänsla i Denis Côtés film om män som vill vara vackra. Sex vanliga män går till sina jobb och har sina vardagsrutiner. Det som särskiljer dem är att de spenderar mängder av tid med att trimma sina kroppar. Filmen erbjuder ingen psykologisk analys angående varför de är så intresserade av sitt yttre, men vi lär ändå känna dem på djupet. Och deras coach; massör och healer som söker roten till kroppens alla problem. På ett träningsläger långt ute i skogen så blir männen nästan som ett slags naturväsen som leker, simmar och plockar bär. Och näcken är inte bara ett sagoväsen, han finns i verkligheten. Denis Côté är en kär gäst i Göteborg med tidigare filmer som Bestiaire och Curling.

Eating Animals

Christopher Quinn

USA // 94min

Passionerad och skrämmande filmatisering av Jonathan Safran Foers bästsäljare ”Äta djur”, producerad av Natalie Portman som även är filmens berättare. Safran Foers avslöjande bok om köttindustrin kompletteras nu med en engagerande film som garanterat kommer få ännu fler att fundera på sin egen roll i näringskedjan. Det finns ett fåtal amerikanska bönder som föder upp djur på ett omsorgsfullt och etiskt försvarbart sätt. Här kontrasteras dessa hårt mot de dominerande köttfabrikerna och det systematiska djurplågeri som pågår där. Det handlar också om utsläpp och kortsiktigt tärande på naturens resurser. Eating Amimals målar med förföriskt vackert filmfoto upp en förödande tragisk bild av vår tids köttberoende och hyperrationaliserade djurhållning. En tankeväckande, sorglig och viktig film.

Colo

Teresa Villaverde

Portugal, Frankrike // 138min

Med mästerlig stilsäkerhet gör portugisiska auteuren Teresa Villaverde ett poetiskt, nästan surrealistiskt, inslag i den europeiska socialrealismen. I en prydlig, persikofärgad lägenhet i Lissabons utkanter bor Marta med sin familj. Som sjuttonåring flyr hon familjelivet, men hon är inte den enda i hemmet som drar sig tillbaka. Den finansiella krisen har satt sina spår, och arbetslösheten lämnar efter sig en för familjen förödande frustration. Villaverde blev guldbjörnsnominerad i Berlin för Colo, och tillhör samma portugisiska 90-talsskola som GFF-bekanta Miguel Gomes (Arabian Nights, GFF 2015) och João Pedro Rodrigues (senast med The Ornithologist, GFF 2017).

The Guilty

Gustav Möller

Danmark // 85min

Med telefonen som enda redskap tar en larmoperatör upp jakten på en kidnappare i ett intensivt och svåröverblickbart kriminaldrama. Jakob Cedergren står för en enastående prestation i rollen som kriminalaren Asger Holm, som efter att ha blivit involverad i en internutredning förflyttats till att ta emot inkommande SOS-samtal. När en kvinna ringer och säger att hon är utsatt för en pågående kidnappning hamnar Asger i en händelsekedja som ska komma att sätta hans handlingsförmåga och omdöme på prov. Med skicklighet och elegans nyttjar regissören Gustav Möller från Göteborg filmmediets alla möjligheter för att gestalta sin klaustrofobiska och ytterst engagerande debut. Göteborg Film festivals avslutningsfilm 2018.

Rainbow: A Private Affair

Paolo Taviani m.fl.

Italien, Frankrike // 84min

De italienska mästarbröderna Taviani återvänder till sina rötter i ett passionerat drama där kärlek ställs mot politiska ambitioner i fascismens Italien. Efter drygt sextio år i filmens tjänst är Tavianibröderna tillbaka precis där de började. Deras kortfilmsdebut San Miniato, luglio ’44 skildrade fascisternas massaker i en toskansk by lik den bröderna växte upp i, och det är också här Rainbow: A Private Affair utspelar sig under kriget mellan partisaner och fascister i början av fyrtiotalet. I berättelsens centrum står motståndsmännen Milton och Giorgio och deras gemensamma kärlek till Fulvia som tvingats fly området vid krigsutbrottet. Med säker regi förvandlar Taviani en ménage à trois till ett laddat politiskt och moraliskt drama fångat med poetiskt kameraarbete av fotografen Simone Zampagni.

Sweet Country

Warwick Thornton

Australien // 113min

Ett bedårande vackert och förödande brutalt västerndrama om rasmotsättningar i Australiens outback, och en av årets starkaste och mest hyllade filmer. Panoramabilderna från den vidsträckta vildmarken är hänförande, men kontrasteras hårt mot grymheten i denna verklighetsbaserade historia. Aboriginen Sam tvingas ta till vapen för att försvara sig mot en vansinnesattack från en vit nybyggare. Han flyr men den lokala sheriffen tar upp jakten, och Sams vän, predikanten Fred, följer med för att försöka avstyra en alltför snabb rättskipning. Warwick Thornton (Samson and Delilah, GFF 2010) levererar ett brännande och melankoliskt drama om ursprungsbefolkningens ställning. Handlingen utspelar sig på 1920-talet, men det handlar lika mycket om Australien av idag. Sweet Country vann tunga festivalpriser både i Venedig och Toronto, och har överösts med lovord av internationella kritiker.

Malila: The Farewell Flower

Anucha Boonyawatana

Thailand // 94min

Homoerotik, mindfulness och blomsterarrangemang i en poetisk konfrontation med livets oundvikliga slut och själens fortsatta vandring. När de före detta älskarna Pitch och Shane återförenas försöker de båda försona sig med döden på olika vis. Shane kämpar med skuldkänslor efter att dottern omkommit under hans alkoholpåverkade omsorg. Pitch har, efter ett misslyckat försök med den västerländska medicinen, vänt sig till den buddhistiska Bai Sri-traditionen för att lindra cancerns framfart i kroppen. Förgängligheten hos de vackra blomsterkonstverken går igen i hans förtvinande kropp. När sjukdomen till slut tar hans liv bestämmer sig Shane för att gå in i den asketiska tillvaron som munk. Det tar honom på en resa där han tvingas stå ansikte mot ansikte med det slutgiltiga avskedet.

The Little Girl Who Was Too Fond of Matches

Simon Lavoie

Kanada // 112min

Gud, sprit och genustrubbel i ultraestetisk svartvit coming-of-age-gotik om en isolerad familj som plötsligt öppnar dörren till omvärlden. Simon Lavoie är den kanadensiska filmens just nu mest vågade och fascinerande filmskapare. Efter förra årets revolutionära tretimmarsodyssé Those Who Make Revolution Halfway Only Dig Their Own Graves är han tillbaka med en brutal uppväxtskildring i en religiös familj som lever isolerad från omvärlden i 1930-talets Quebec. Här växer två bröder upp under sträng uppfostran av sin försupne far. När fadern plötsligt dör upptäcker de snart att världen utanför gården inte är så som det beskrivits, att deras familj inte är vad som sagts, och den ena brodern förstår så småningom också att han är en syster. Med sylvasst svartvitt foto berättar Lavoie om religion, faderskap och skruvad sexualitet i gotisk sektmiljö.

Vad ska folk säga

Iram Haq

Norge, Tyskland mfl. // 106min

En ung kvinna kämpar för sin frihet och sitt oberoende när familjen vänder sig emot henne i ett prisbelönat drama där den komplexa relationen mellan far och dotter står i centrum. I ett slag rasar 16-åriga Nishas (Maria Mozhdah) värld samman när hon blir påkommen av sin far (Adil Hussain, "Berättelsen om Pi") med sin pojkvän på rummet. Fram till dess har hon lyckats leva ett dubbelliv där hon hängt ute med vännerna i Oslo om kvällarna samtidigt som hon hemmavid uppträtt som den skötsamma dottern inför sin pakistanska familj. Iram Haq ("I Am Yours", GFF 2014) har redan uppmärksammats och hyllats för sin andra film, "Vad ska folk säga", där hon utgått från egna erfarenheter och skapat ett nyanserat, intensivt och mångbottnat drama med en hedersrelaterad tematik.

Arrhythmia

Boris Khlebnikov

Ryssland, Finland mfl. // 116min

Katya och Oleg arbetar som läkare. Till slut står hon inte ut med hans utlevande beteende och vill skiljas. Men hon har inget val utan måste bo kvar med Oleg i den trånga lägenheten. Han är ambulansläkare och hon är akutläkare. Det är ett stressigt liv för båda och han tar gärna ett glas efter sina arbetspass. I takt med att sjukvården hamnar under en allt större ekonomisk press blir deras arbetssituation allt mer ohanterbar. Nu handlar det inte längre om att göra folk friska, utan de får nöja sig med att hålla patienterna vid liv fram tills de kan lämnas över till nästa institution. En filmisk pärla som lyckas fånga både det lilla och det stora. Boris Khlebnikov är en av de stora inom modern rysk film med titlar som Roads to Koktebel och Free Floating.

The Eternal Feminine

Natalia Beristáin

Mexiko // 85min

Fascinerande biopic om en av Mexikos största författare, poeter och feministiska tänkare – sorgligt okänd i Sverige. Rosario Castellanos var influerad av feminister som Simone de Beauvoir och Virginia Woolf, och var långt före sin tid. Redan under sina universitetsstudier började hon brinna för att synliggöra de strukturer som höll tillbaka de mexikanska kvinnorna, och blev snabbt framgångsrik. Privat gick det sämre. Natalia Beristáin skildrar poetiskt och djärvt kontrasterna mellan den starka yrkeskvinnan Rosario och privatpersonen, som gick sönder av depression och den hopplösa kärleken till en opålitlig man som inte klarade av att finnas i hennes skugga. The Eternal Feminine bjuder på en ständigt överraskande resa, med för tidigt slut. Och inspirerar till ett besök på biblioteket.

Foxtrot

Samuel Maoz

Israel, Schweiz mfl. // 113min

Samuel Maoz följer upp guldlejonvinnaren Lebanon med en mörk men humoristisk triptyk som med uppfinningsrikt bildberättande plockar isär ett militariserat samhälle i Israels Oscarbidrag. Filmen består av tre delar, som med skilda visuella stilar och känslomässiga ackord gör en psykologisk analys av det israeliska samhället. I den första scenen ringer telefonen hemma hos familjen Feldman. En militär meddelar att sonen Jonathan har omkommit i tjänsten, och i klaustrofobiska bilder i familjens modernistiskt designade lägenhet gestaltas hur faderns värld rasar samman. Den andra delen är ett slags absurdistisk dans vid en avsides gränskontroll där en ståtlig kamelentré bryter ledan, innan den tredje tar oss tillbaka till lägenheten i enlighet med foxtrotens rörelsemönster. I sin blott andra film visar Samuel Maoz att han har en helt unik filmisk röst.

Thorn

Gavrill Tzafkas

Danmark, Grekland // 82min

Snårigt äktenskapsdrama vecklas ut till tät psykologisk mardröm med Tarkovskij-vibbar i Gabriel Tzafkas imponerande debut. Det nygifta paret Lisa och Jacob lämnar stan för att tillbringa sin smekmånad på den danska landsbygden. Kort efter att de anlänt till gården tappar Lisa bort sin vigselring, medan de letar stöter Jacob på ett äldre par som varnar honom för farorna i skogen. Det som börjar som ett kärvt äktenskapsdrama vecklas snart ut till en komplex psykologisk mardrömsväv som i några få scener skildrar ett helt liv av vittrande kärlek, som med magiskt berättande fångar decennier i ett ögonblick. Gabriel Tzafkas dansk-grekiska debut rör sig i gränslandet mellan Andrej Tarkovskijs visuella berättande och Simon Stahos värkande relationsdramer med löfte om ett spännande regissörskap.

Kärlek & vilja

Marcus Carlsson

Sverige // 85min

Två unga kvinnors liv, eller rädsla för detsamma, tangerar varandra med en gemensam adress i Marcus Carlssons finstämda uppföljare till examensfilmen. Redan med sin examensfilm (Din barndom ska aldrig dö, GFF 2013) och Dirtbags, som kammade hem publikens pris i Startsladden 2014, visade Marcus Carlsson sin förmåga att berätta om skeenden i livet som skaver. Isabel jobbar på en karaokebar i en svensk småstad. Hon är charmig, rolig och livrädd för närhet. Det är något hon döljer som gör att ingen får komma för nära och allt måste stanna på ytan. När Jessica flyttar in i samma lägenhet är hon i samma läge. På ytan och livrädd för sitt eget mörker. Utöver att de bott på samma adress delar de ett fysiskt motstånd mot att bli vuxna och behöva inrätta sig, vara duktiga och leva i relation.

November

Rainer Sarnet

Estland, Nederländerna mfl. // 115min

Referenser till Terry Gilliam och Skrot-Nisse i hisnande vacker bestseller-filmatisering om en tid utan begränsningar där det övernaturliga är det naturliga. Pesten härjar och den enda värme som finns att få är den från en annan människa. Vad är det som flyger i luften? En hord av Kratts, ett slags väsen av metall och trä. I en svår tid är även kärleken i upplösning. I centrum för denna filmatisering av Andrus Kivirahks succéroman finns romansen mellan drängen Hans och bondflickan Liina, vars förhållande är dömt att misslyckas. November är en film som vågar ta ut svängarna som få andra. Det är oerhört fina bilder, svartvitt och mustigt, och i bakgrunden hörs ljudet av varulvar. Precis som i sin filmatisering av Idioten (GFF 2012) har Rainer Sarnet skapat en helt egen värld. Premiärvisningen kl 23.59 den 26 januari är en del av Göteborg Film Festivals genrefilmsbonanza Midnattsmassakern, skruvade galavisningar med blod, bärs och biosplatter ledda av en särskilt inbjuden genrefilmsälskande konfrencier. I priset ingår 1 öl under minglet före visningen.

En bra vecka för demokratin

Cecilia Björk

Sverige // 77min

Unikt bildmaterial med Alice Bah Kuhnke och Ebba Busch Thor i en rolig och avslöjande uppgörelse med den mediala konstruktionen av Almedalsveckan. Almedalsveckan i Visby ses ofta som symbolen för svensk demokrati och öppenhet. Samtidigt höjs röster om att politikerveckan är ett roséindränkt mingelparty för eliten som leder till korruption och lobbyistvälde. Genom att koncentrera sig på mellanrum och transportsträckor avtäcker Cecilia Björk en ny sida av det gotländska jippot. Hon följer med kulturminister Bah Kuhnke på lunchbuffé, iakttar Busch Thors selfieritualer och vandrar med sverigedemokrater på kullerstensgatorna i en film som både fångar skådespelets absurditet och tecknar en rörande bild av människorna i det politiska maskineriet.

Jimmie

Jesper Ganslandt

Sverige, Österrike mfl. // 90min

Svindlande vackert foto i Jesper Ganslandts omvända flyktingdrama skildrat ur fyraåriga Jimmies perspektiv. Ett krigsliknande tillstånd i Sverige driver människor på flykt och Jimmie och hans pappa ger sig av mot ett okänt mål. Framför dem väntar svåra strapatser; hopträngda med främlingar i en liten gummibåt, långa vandringar och farliga gränsövergångar, men också små oaser av trygghet i tillfälliga flyktingläger. Var de befinner sig, vem som går att lita på och vilka som vill dem ont är alltid godtyckligt och svåröverblickbart. Och när de kommer bort ifrån varandra ställs allt på sin spets. Jesper Ganslandt spelar mot sin egen son Hunter i ett övertygande drama som vänder på perspektiven och gestaltar den subjektiva upplevelsen av att vara på flykt.

C'est la vie!

Olivier Nakache m.fl.

Frankrike, Kanada mfl. // 115min

Regissörerna bakom mega-succén En oväntad vänskap är tillbaka med en oemotståndlig komedi om de kaotiska förberedelserna inför ett storslaget bröllop. Den rutinerade bröllopsfixaren Max (en lysande Jean-Pierre Bacri) är blasé och har i hemlighet bestämt sig för att lämna branschen. Först ska han bara ta sig igenom ett sista uppdrag – ett extravagant bröllop med spektakulära inslag, på ett ståndsmässigt slott. I vägen för en lyckad kväll står hans hopplösa crew, en narcissistisk bröllopssångare, en gränslös bröllopsfotograf, en fisförnäm brudgum med kontrollbehov och – inte minst – hans egna kärleksproblem. C’est la vie är en stor, bullrig, mycket fransk ensemblekomedi med hjärta, intelligens och nyanserade rollfigurer. Och på det lite ren slapstick, som bokstavligen lyfter filmen till nya höjder.

King

Niles Atallah

Chile, Frankrike mfl. // 90min

En storhetsvansinnig fransk advokat utropar sig själv till kung över ett påhittat rike i Sydamerika i Niles Atallahs visionära verklighetsbaserade saga. Kort efter att Chile och Argentina slagit sig fria från den spanska kolonialmakten reste den franska advokaten Antoine de Tounens till södra Chile för att stötta mapucheindianernas kamp mot den nybildade staten. I ett lika lömskt som vanvettigt slag lyckades han övertala urbefolkningen om att utse honom till härskare över kungadömet Araukanien och Patagonien mot löftet att han skulle stötta mapucheindianerna sak. Med ett impressionistiskt filmspråk lånat från Guy Maddin och Bill Morrison berättar Niles Atallah den vrickade sanna sagan om ett av världshistoriens mest kortlivade kungariken, om vittrande minnen och skeva drömmar på filmrutor i upplösningstillstånd.

Innan vintern kommer

Stefan Jarl m.fl.

Sverige // 75min

Eva Röse, Henrik Norlén och Peter Andersson i Stefan Jarls intensiva och drabbande drama om krigets konsekvenser. Barnets upplevelse står i centrum när Stefan Jarl ("Godheten", GFF 2013) skildrar dagens Sverige under en statskupp. Hotfullt dundrar stridsflygplanen över landskapet. Vägspärrar är upprättade och begränsar befolkningens rörlighet. Stefan Jarls "Innan vintern kommer" knyter an till "Goda människor" (1990) och "Jag är din krigare" (1997) och följer en familj som försöker fortsätta leva sitt liv i skuggan av den pågående händelseutvecklingen. När tre soldater gör ett oväntat besök på familjens gård hotas den redan bräckliga tillvaron.

Good Manners

Juliana Rojas m.fl.

Brasilien // 136min

Alla regler bryts i detta totalt oförutsägbara och djärva brasilianska drama, där varulvsmytologin används för att kommentera klass, kön, ras och sex. Clara, en strävsam sjuksköterska från São Paolos förorter, söker jobb som nanny hos blivande mamman Ana, en ung, vacker och bortskämd singel, med välfylld plånbok. Trots vissa luckor i sitt CV får hon jobbet. De två mycket olika kvinnorna får snabbt ett oförklarligt starkt band till varandra. Men det är något mystiskt med Ana och i takt med att detta tar sig allt starkare uttryck så förvandlas detta socialrealistiska drama till något helt, helt annat … Medan dess huvudpersoner fortsätter att kännas helt trovärdiga. Good Manners har belönats på ett tiotal festivaler världen över och den som gillar rejäla överraskningar kommer utan tvekan att få sitt lystmäte.