goteborgfilmfestival.se
filter_list
Justera filter

Visar av resultat

Återställ filter

Visa resultat

date_range
Datum keyboard_arrow_down
access_time
Tid keyboard_arrow_down
location_on
Biograf keyboard_arrow_down
language
Land keyboard_arrow_down
local_offer
Genre keyboard_arrow_down
search
Sök keyboard_arrow_down

Vilka tidsintervall vill du visa resultat från?

Stäng

Alla tider
filmer
events
seminarier

Filmfestivalens favoriter

Gwen

William McGregor
Storbritannien // 85min
Eleanor Worthington-Cox gör en bräcklig titelroll som olycksdrabbad bonddotter på den walesiska landsbygden i ett stämningsfullt kostymdrama med ockulta förtecken, i den industriella revolutionens periferi. Gwen bor med sin mamma och syster på en gård i Wales. Pappan är ute i krig och kvinnorna kämpar mot kolera, missväxt och svält hemma på bondgården. Familjen drabbas av den ena olyckan efter den andra. Djuren dör, pengarna tar slut och den lokala gruvmagnaten försöker expropriera deras gård. Genom Gwens ögon tar berättelsen snart en ockult vändning och debuterande regissören William McGregor utvecklar sin berättelse om den giriga kapitalismens framväxt i gränslandet mellan psykologisk thriller och köttig bondgårdsskräck. Möt regissören William McGregor och skådespelerskan Eleanor Worthington-Cox i ett publiksamtal efter visningarna den 29/1 och 30/1.

Heartbound

Janus Metzm.fl.
Danmark, Nederländerna mfl. // 91min
Under tio år följer Janus Metz och Sine Plambech några av de 900 thailändska kvinnor som flyttat till Thy i norra Jylland för att gifta sig. Den danskthailändska kvinnan Sommai har bott i Danmark i 25 år, sedan hon träffade danske Niels som prostituerad i Pattaya. Hon använder nu sitt vinnande sätt och sina breda kontaktytor för att etablera relationer mellan danska män och thailändska kvinnor. Med Sommai som centralpunkt skildrar regissören Janus Metz (Borg, Armadillo) och migrationsforskaren Sine Plambech, själva ett gift par, en rad thailändska kvinnors liv både i Thailand och i Danmark. Heartbound är en fascinerande film som ställer komplexa och utmanande frågor om kärlekens villkor i det globaliserade samhället. Möt regissörerna Janus Metz och Sine Plambech i ett publiksamtal den 30/1.

Aren't You Happy?

Susanne Heinrich
Tyskland // 79min
Fototapeter, filosofi och nakenboxning i Susanne Heinrichs feministiska uppgörelse med livsvillkoren för en ny generation kvinnor i en posterotisk tid. Hur mår den nya generationen unga kvinnor? Hur ser deras kärleksliv ut? I Susanne Heinrichs pastelltonade debutfilm beskrivs de som en generation som "dricker macchiato, träffar sina älskare och har pseudointellektuella diskussioner på gallerier”. Det är en generation som varken delar föräldrarnas idealism eller farföräldrarnas pragmatism. Aren’t You Happy? är en lekfullt teoretisk och avslappnat stiliserad film som är fullspäckad med snygga oneliners som "I självförverkligandets diktatur är alla konstnärer". Alla repliker levereras med teatral deadpan. Även i musikalinslagen. Möt regissören Susanne Heinrich i ett publiksamtal efter visningarna den 31/1, 1/2, 2/2 och 3/2.

Hamada

Eloy Domínguez Serén
Sverige, Norge mfl. // 89min
Går det att skapa eller återskapa sig själv på en plats där inget verkar hända? Med humor och tålamod som vapen lyckas ungdomarna i Hamada med det. Det arabiska ordet ?a?rawi betyder ”öknens invånare". Instängda i ett flyktingläger mitt i Sahara öknen lever sahrawierna, ett fiskarfolk som tvångsförflyttats hit från havet. Här filmar Eloy Domínguez Serén tre unga vuxna som vägrar att låta sig begränsas av instängdheten. Som ungdomar över hela världen drivs de av sina drömmar, hopp och misströstan. Zaara vill lära sig köra bil, Taher är en slacker och den ambitiöse Sidahmed försöker stå emot trycket att ta sig till Spanien för att söka ett bättre liv. Med sitt poetiska och varma berättande gestaltar Dominguez Serén deras ungdom och stilla uppror. Producenterna David Herdies och Michael Krotkiewski deltar i ett publiksamtal efter visningen den 26/1.

Frustande tjurar och Oscarnominerade mästerverk: måndagens höjdpunkter

Our Time

Carlos Reygadas
Mexiko, Frankrike mfl. // 178min
Frustande tjurar, existentiellt utforskande och ett äktenskap i kris. Den mexikanske nestorn är tillbaka med ett sant utmanande svartsjukedrama. Juan och Esther lever harmoniskt med sina barn på familjens ranch. Han är erkänd poet, hon sköter den dagliga driften och när någon av dem (oftast hon) får behov av ett äventyr utanför tvåsamheten så delar de med sig till den andre. Men när en charmig amerikansk cowboy gör entré ersätts den överenskomna öppenheten av lögner och okontrollerbar svartsjuka. Our Time är på samma gång vardaglig och storslaget episk. Den är full av såväl kärv skönhet och mänsklig humanism som provokationer och schabloner. Allt kryddat med testosteron och ett och annat reygadianskt galet grepp. Att Reygadas och hans fru själva spelar det äkta paret ger filmen en extra, kittlande dimension.

Cold Case Hammarskjöld

Mads Brügger
Danmark, Norge mfl. // 128min
Iklädd vita kläder, tropikhjälm och Fantomenring söker filmaren Mads Brügger efter sanningen om Dag Hammarskjölds död. 1961 omkom FN:s svenska generalsekreterare Dag Hammarskjöld i en mystisk flygkrasch i Ndola i Nordrhodesia (nuvarande Zambia). Omständigheterna kring olyckan är fortfarande oklara. Fulla av konspirationsteorier ger sig filmaren Mads Brügger och amatörforskaren Göran Björkdahl ut för att ta reda på sanningen om vad som orsakade kraschen. Friskt flirtande med bilden av sig själva som koloniala män som mansplainar den afrikanska kontinenten. Det som började som konspirationsteorier leder dem vidare till nya spår av kolonialismens vidriga avtryck, brott som är långt värre än de kunnat ana.

Never Look Away

Florian Henckel von Donnersmarck
Tyskland, Italien // 189min
Ett episkt och humanistiskt drama om konsten, livet och politiken i Östtyskland, signerat Oscarvinnaren von Donnersmarck (De andras liv). Med ett drama som spänner över flera decennier i efterkrigstidens Östtyskland tar sig von Donnersmarck återigen an den tyska historiens skuggsidor och individens roll i ett totalitärt system. Kurt fascineras som barn av nazisternas ökända utställning av ”degenererad konst” 1937, och varvar när han blir äldre konststudier med propagandaplakatmålning. Hans öde flätas samman med läkaren Seebands, som var inblandad i nazisternas rashygieniska utrensningar, och nu har vänt sin kappa efter de kommunistiska vindarna. De tillhör olika generationer, och även olika sidor i Östtysklands politiska och ideologiska historia. Tysklands Oscarbidrag är ett storslaget och fascinerande drama.

Älskar dig för evigt

Susanne Bier
Danmark // 113min
I en av Susanne Bier och Dogma 95:s allra finaste stunder lyser Mads Mikkelsen i rollen som läkaren Niels som blir förälskad och lämnar sin hustru. En bilolycka får enorma konsekvenser för två par. Joachim blir förlamad och förbittrad och stöter bort sin flickvän. Hon finner tröst och inleder en kärleksrelation med Niels som är gift med Marie som körde bilen. Älskar dig för evigt är en stark, komplex och levande film om relationer och försoning. Filmen blev en succé och utsågs till 2002 års bästa danska film. Flera av Danmarks främsta skådepelare briljerar, däribland Mikkelsen som vid tiden var känd för en bredare publik för sina hårdkokta och humoristiska roller. Här fick han visa vilken lysande karaktärsskådespelare han är. Bier förärades festivalens Nordic Honorary Award 2016.

Populärast just nu

The Man Who Killed Don Quixote

Terry Gilliam
Spanien, Belgien mfl. // 132min
Efter två decenniers försening är nu Terry Gilliams mytomspunna magnum opus äntligen här, och som väntat är det en vild och skruvad historia. Det har gått 17 år sedan dokumentären Lost in La Mancha om den otursförföljda och havererade produktionen The Man Who Killed Don Quixote fick premiär, vilket säger en hel del om hur försenad denna film är. Men efter översvämningar, otaliga skådespelarbyten och oändliga finansieringsproblem är nu Terry Gilliams (Brazil, Fisher King, De 12 apornas armé) sprudlande äventyrskomedi äntligen här. Och den som hade väntat sig en rak filmatisering av Cervantes klassiska roman, eller en rak historia över huvud taget, blir förstås besviken. Istället bjuds en soldränkt fabel om pengar och galenskap i filmbranschen med Adam Driver, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgård och Olga Kurylenko i rollerna.

Our Time

Carlos Reygadas
Mexiko, Frankrike mfl. // 178min
Frustande tjurar, existentiellt utforskande och ett äktenskap i kris. Den mexikanske nestorn är tillbaka med ett sant utmanande svartsjukedrama. Juan och Esther lever harmoniskt med sina barn på familjens ranch. Han är erkänd poet, hon sköter den dagliga driften och när någon av dem (oftast hon) får behov av ett äventyr utanför tvåsamheten så delar de med sig till den andre. Men när en charmig amerikansk cowboy gör entré ersätts den överenskomna öppenheten av lögner och okontrollerbar svartsjuka. Our Time är på samma gång vardaglig och storslaget episk. Den är full av såväl kärv skönhet och mänsklig humanism som provokationer och schabloner. Allt kryddat med testosteron och ett och annat reygadianskt galet grepp. Att Reygadas och hans fru själva spelar det äkta paret ger filmen en extra, kittlande dimension.

Cold Case Hammarskjöld

Mads Brügger
Danmark, Norge mfl. // 128min
Iklädd vita kläder, tropikhjälm och Fantomenring söker filmaren Mads Brügger efter sanningen om Dag Hammarskjölds död. 1961 omkom FN:s svenska generalsekreterare Dag Hammarskjöld i en mystisk flygkrasch i Ndola i Nordrhodesia (nuvarande Zambia). Omständigheterna kring olyckan är fortfarande oklara. Fulla av konspirationsteorier ger sig filmaren Mads Brügger och amatörforskaren Göran Björkdahl ut för att ta reda på sanningen om vad som orsakade kraschen. Friskt flirtande med bilden av sig själva som koloniala män som mansplainar den afrikanska kontinenten. Det som började som konspirationsteorier leder dem vidare till nya spår av kolonialismens vidriga avtryck, brott som är långt värre än de kunnat ana.

The House That Jack Built

Lars von Trier
Danmark, Sverige mfl. // 155min
Psykopatisk seriemördare med tvångssyndrom bekänner sina synder i Lars von Triers köttigt existentiella film om konsten, livet och döden. Seriemördaren Jack har nått slutet av sitt liv och möter Vergilius vid helvetets portar. För att avgöra i vilken krets han ska tillbringa evigheten återberättar han sitt livs värsta synder. Lars von Trier bygger sitt magnum opus kring en flashbackkavalkad av en psykopats allra vidrigaste hågkomster. Detta varvas med excentriskt essäistiska instick om arkitekturen, religionen och konsten. Filmens explicita mord på kvinnor, barn och djur fick publiken i Cannes att storma ut ur salongen, men för att vara seriemördargenrens svar på The Human Centipede är The House That Jack Built också en förvånansvärt existentiell filmupplevelse, briljant regisserad och fylld med absurd självironisk humor.

A Man is Dead

Olivier Cossu
Frankrike // 66min
Stämningsfullt animerad film om hur konsten blir ett verktyg i kampen mot orättvisor i efterkrigstidens Frankrike. Den franska staden Brest bombades sönder och samman av de allierade under andra världskriget. 1950 har staden börjat återuppbyggas. När byggarbetarna strejkar för högre löner och bättre arbetsvillkor skjuter polisen rakt in i folkmassan och dödar en av de strejkande. Fackföreningen tar hjälp av filmaren René Vautier för att dokumentera arbetarnas situation och den skjutne demonstrantens begravning. Den unge arbetaren Zef hjälper Vautier med inspelningen, och visar sedan filmen på olika arbetsplatser. Vid visningarna läser han dikten ”Un homme est mort”. Filmen är baserad på verkliga händelser och Vautiers film från 1950.

Jordbävningen

John Andreas Andersen
Norge // 108min
Apokalypsen har sällan känts så nära som när skyskraporna faller, gatorna rämnar och naturen demonstrerar sin fulla kraft i Oslo. Den mest effektfulla katastroffilm som någonsin gjorts i de nordiska länderna kombinerar ett intimt familjedrama med häpnadsväckande bilder som båda påminner om vad vi har att förlora. Kristoffer Joner (Handle With Care GFF 2017, Mission Impossible: Fallout) spelar den frånskilda geologen Kristian Eikjord som plågas av misstankar om en annalkande katastrof. Han försöker larma myndigheterna och sin familj om sina oroväckande fynd, men det är ingen som lyssnar. Jordbävningen är en medryckande film som tar apokalypsens bildvärld till välbekanta miljöer och påminner om hur skör civilisationen är när naturen förändras.

Gwen

William McGregor
Storbritannien // 85min
Eleanor Worthington-Cox gör en bräcklig titelroll som olycksdrabbad bonddotter på den walesiska landsbygden i ett stämningsfullt kostymdrama med ockulta förtecken, i den industriella revolutionens periferi. Gwen bor med sin mamma och syster på en gård i Wales. Pappan är ute i krig och kvinnorna kämpar mot kolera, missväxt och svält hemma på bondgården. Familjen drabbas av den ena olyckan efter den andra. Djuren dör, pengarna tar slut och den lokala gruvmagnaten försöker expropriera deras gård. Genom Gwens ögon tar berättelsen snart en ockult vändning och debuterande regissören William McGregor utvecklar sin berättelse om den giriga kapitalismens framväxt i gränslandet mellan psykologisk thriller och köttig bondgårdsskräck. Möt regissören William McGregor och skådespelerskan Eleanor Worthington-Cox i ett publiksamtal efter visningarna den 29/1 och 30/1.

Tranny Fag

Claudia Priscillam.fl.
Brasilien // 75min
Artist, aktivist och självutnämnd genusterrorist. Möt Linn da Quebrada i den explosiva dokumentären som vann en Teddy Award under filmfestivalen i Berlin. Med sin femininitet och sin kropp som vapen förklarar Linn da Quebrada krig mot allt vad machokultur och heteronormer heter i hemlandet Brasilien. Tillsammans med barndomsvännen Jup do Bairro stormade hon 2016 in på musikscenen med en egen blandning av hiphop och funk carioca – favelans musik. I regissörerna Kiko Goifman och Claudia Priscillas dokumentär, som da Quebrada har varit med och skrivit, vävs inspelningar från framträdanden samman med reflektioner kring hennes kropp och identitet som svart transkvinna från favelan, kärleksfulla besök hemma hos mamma, minnen från cancersjukdomen och radiointervjuer med do Bairro. Resultatet: mäktigt.

Kvinnliga debuter

Anori

Pipaluk Jorgensen
Grönland // 85min
Hisnande grönländska vyer i modern myt om den mest romantiska kärlek, svartsjuka och ond bråd död. Anori och Inuks kärlek är omedelbar, okomplicerad och varm. I tillbakablickar berättas hur de träffades men också om hur Inuks kollega, Malik, förälskade sig i den vackra och begåvade Anori. Hans uppvaktning skapar svartsjuka som sliter på Anoris och Inuks förhållande. Deras historia gestaltas parallellt i en sagoversion som dansas fram, där Anori är den naiva flickan som vägrar tro på mörkret och ondskan. I sagan finns en kall och elak vind som vill äga allt själv. Men Anori är inte ensam, hon har en stark beskyddare. Anori förenar samtid med grönländsk myt och är också den första långfilmen från Grönland regisserad av en kvinna.

Blind Spot

Tuva Novotny
Norge // 103min
Tuva Novotnys imponerande regidebut är ett djupt gripande familjedrama där Pia Tjelta gör urstark tolkning av en mamma i kris. Under decennier har Tuva Novotny varit en av Nordens mest älskade skådespelare. När hon tar steget till registolen gör hon det med lyhörd intimitet och ett imponerande konstnärligt mod. I en enda tagning berättar hon om Maria (Tjelta) som försöker förstå vad som egentligen har hänt med hennes tonårsdotter. I katastrofens blixtbelysning kastas Maria och hennes man Anders (Anders Baasmo Christiansen) ut i 90 minuters känslomässigt kaos som kommer förändra dem för alltid. Den redan prisbeströdda Blind Spot etablerar omedelbart Tuva Novotny som en av Sveriges främsta filmregissörer. Möt Tuva Novotny i ett publiksamtal efter visningarna av Blind Spot den 26/1 och 27/1. * Seminarium: Dragon Award Nominee: Tuva Novotny, lör 26 jan, 15.30, Festivalarenan.

Light as Feathers

Rosanne Pel
Nederländerna // 86min
Ett intimt uppväxtdrama som går under huden på komplexa relationer där gränsen mellan våld och kärlek ofta suddas ut. Denna nästan experimentella balans mellan fiktion och verklighet tar oss till en lantlig polsk by i mitten av ingenstans, där 15-årige Eryk jobbar på en gåsgård. Han bor med sin mamma som han har en nära och intim relation till, men den styrs av mammans manipulativa beteende, vilket skapar ett stört och obalanserat mor och son-förhållande. Eryk finner kärleken i grannen Klaudia men hans problematiska relation med mamman och hennes missbruksbeteende har gett honom en förvrängd bild av vad tillgivenhet och kärlek är. Light as Feathers är en imponerande regidebut som pricksäkert och känsligt fångar ungdomens kval.

Aurora

Miia Tervo
Finland // 106min
Festande nageltekniker med anknytningsstörningar blir äktenskapsmäklare åt iransk flykting i Miia Tervos oemotståndliga debut. Med sprudlande energi och avväpnande svart humor berättar Miia Tervo om ensamhet, vardagsrasism och alkoholism i en intelligent romantisk komedi som leker med fördomar och genrekonventioner. Aurora är en rolig och strulig festtjej som vill byta sitt skitliv mot något bättre i Norge. Darian är en melankolisk flykting från Iran som behöver gifta sig snabbt för att han och hans dotter ska få stanna i Finland. Aurora går med på att hjälpa honom, och hittar snabbt flera potentiella fruar, varav vissa till och med är under 80 år gamla. Mimosa Willamo ger fart och närvaro åt titelrollen i en snygg och charmig film om kärlekens överskridande kraft. Miia Tervo deltar i ett publiksamtal efter visningen av Aurora på Draken den 26/1.

Queera blickar

The Harvesters

Etienne Kallos
Sydafrika, Frankrike mfl. // 107min
En oönskad fosterbror får tillvaron att falla samman för femtonåriga Janno i en intensiv coming-of-age-film om droger, religion och sargad maskulinitet i det vita Sydafrika. Femtonåriga Janno har vuxit upp i en konservativ familj på den sydafrikanska landsbygden, han har aldrig riktigt känt sig hemma och hans homosexuella uppvaknande skaver mot familjens frireligiösa traditioner. När familjen tar emot ett fosterbarn i Jannos ålder rubbas balansen i kärnfamiljen. I takt med att hans såriga bakgrund och svåra drogberoende blottas skruvas temperaturen upp i detta täta drama som väver samman historiska, etniska och sociala konflikter som sjuder under ytan hos de en gång privilegierade afrikanderna. Med ett bedövande vackert foto och vidunderliga rollprestationer formas Etienne Kallos film till en av årets mest imponerande debutfilmer.

The Gospel of Eureka

Michael Palmierim.fl.
USA // 75min
(Scen)världar krockar i denna galet sköna dokumentär om en liten stad i amerikanska bibelbältet där queer stolthet och kristen fromhet existerar i symbios. Eureka Springs, Arkansas, har drygt 2000 invånare. Varje sommar sätter man traditionsenligt upp ”The Great Passion Play” – en enorm utomhusuppsättning om Jesus korsfästelse. En bit därifrån pågår showen på Eureka Live, en gaybar som bäst beskrivs som ett ”Studio 54 i hillbilly-stil”. The Gospel of Eureka är en film späckad av motsatser, men sätter inte krockarna utan mötena i centrum och demonterar i princip alla stereotyper på vägen. Den bjuder på kitsch, underbara karaktärer, humor och värme och festivalens kanske bästa soundtrack. Som en av huvudpersonerna säger: Om man är kristen eller inte har inget att göra med vem man knullar. Sant.

Tranny Fag

Claudia Priscillam.fl.
Brasilien // 75min
Artist, aktivist och självutnämnd genusterrorist. Möt Linn da Quebrada i den explosiva dokumentären som vann en Teddy Award under filmfestivalen i Berlin. Med sin femininitet och sin kropp som vapen förklarar Linn da Quebrada krig mot allt vad machokultur och heteronormer heter i hemlandet Brasilien. Tillsammans med barndomsvännen Jup do Bairro stormade hon 2016 in på musikscenen med en egen blandning av hiphop och funk carioca – favelans musik. I regissörerna Kiko Goifman och Claudia Priscillas dokumentär, som da Quebrada har varit med och skrivit, vävs inspelningar från framträdanden samman med reflektioner kring hennes kropp och identitet som svart transkvinna från favelan, kärleksfulla besök hemma hos mamma, minnen från cancersjukdomen och radiointervjuer med do Bairro. Resultatet: mäktigt.

Obscuro Barroco

Evangelia Kranioti
Frankrike, Grekland mfl. // 60min
Magisk bioupplevelse utlovas i en trollbindande essäistisk kärleksförklaring till Rio de Janeiro, dess karneval och blomstrande queerscen. Om Rio var en person, skulle den vara en transperson. Ikoniska Luana Muniz (1961–2017) agerar berättarröst i Evangelia Kraniotis hypnotiskt vackra film, som kombinerar starka visuella intryck med en poetisk voice-over och vibrerande ljudbild. Tankar och reflektioner kring identitet, åldrande, och att leva som transperson i Rio blandas med utdrag ur Clarice Lispectors dikter. Efter den festivalhyllade debuten Exotica, Erotica, Etc. (GFF 2016) återvänder Kranioti med ännu en konstnärlig fullträff, som tilldelades juryns pris under Teddy Awards på filmfestivalen i Berlin. Inspirerad av regissörens tid i Rio skildrar Obscuro Barocco en stad i ständig omvandling.

Rafiki

Wanuri Kahiu
Kenya, Sydafrika mfl. // 83min
Oemotståndligt och färgsprakande känslopiller om förbjuden ungdomskärlek som hyllats världen över men förbjöds i Kenya på grund av att den ”propagerar för lesbianism”. Wanuri Kahiu dyker ner i glädjen, pirret och problemen som omgärdar ungdomens första kärlek i denna underbara film om hjärta, smärta och uppror mot ett homofobt samhälle. Kahiu har beskrivit sin vision för framtidens afrikanska film som ”Afrobubblegum”, och berättelsen om skejtaren Kena och den extravaganta Ziki är just en film som är omedelbart söt och färgglad, men också klistrar sig kvar i tankarna. När de kenyanska myndigheterna till sist släppte på censuren blev filmen, som är producerad med stöd av Göteborg Film Festivals filmfond, en omedelbar publiksuccé.

Nýbylgja: Isländska filmvågen

Little Moscow

Grímur Hákonarson
Island // 57min
Bland män och får-regissören Grímur Hákonarson undersöker varför en isolerad fiskestad i ett halvt sekel styrdes av kommunister. Under kalla kriget styrdes resten av Island av höger- och mittenpolitiker och var lojala med USA. Men i den lilla staden Neskaupstadur, beläget på en av Islands mest otillgängliga platser, var kommunisterna så starka att fiskarsamhället fick smeknamnet ”Lilla Moskva”. I dag har ett tunnelbygge och en kommunsammanslagning förändrat allt. Isoleringen är bruten och fiskeindustrin är privatiserad. Cannes-vinnaren Grímur Hákonarson guidar till en sällsam plats och möter de kommunistiska ledarna, den oppositionella minoriteten och den nya tidens entreprenörer. Möt regissören Grímur Hákonarson i ett publiksamtal efter visningen den 26/1.

The Deposit

Ásthildur Kjartansdóttir
Island // 90min
När egna intressen står på spel utforskas den fina linjen mellan vänlighet och grymhet i Ásthildur Kjartansdóttirs finstämda debut. Gisella drömmer om att skriva viktigt och på riktigt och säger upp sig från tidningen efter ytterligare en okänsligt redigerad artikel. Hon kontaktar en nystartad alternativ tidning, där hon får förslaget att skriva en artikel om immigranters boendesituation. I sin research träffar hon Marisol, Abeba och hennes dotter Luna som bor i en barack i hamnen. För att lösa sina ekonomiska problem bjuder hon in dem att bo i hennes stora hus som hon ärvt av sin mormor. Till en början går allt bra men snart förvandlas den ömsesidiga respekten mellan de tre kvinnorna till en maktkamp och gästfriheten byts mot regler och straffsystem.

Arctic

Joe Penna
USA, Island // 97min
Hämningslös rollprestation från Mads Mikkelsen när Youtube-auteuren Joe Penna stöper om Robinson Crusoe till en frostigt rafflande överlevnadsthriller. Mads Mikkelsen spelar en ensam överlevare efter en flygplanskrasch nära Nordpolen. Efter ett par veckors ofrivillig polarexpedition har hans MacGuyver-förmågor gjort hans tillvaro till en kylig men behaglig rutin av pimpelfiske, nödanrop och snöskottning. Men ensamhetsdramat får en oväntad twist när en snöstorm drar in och en helikopter störtar i närheten av hans läger. Joe Penna har mejslat ut ett nervigt drama ur arktisisen, med ett taktilt berättande av bressonsk stramhet utvecklas Arctic till en intensiv thriller som lägger Robinson-ribban långt över både 127 timmar och Cast Away.

Woman at War

Benedikt Erlingsson
Island, Frankrike mfl. // 100min
Körledare radikaliseras till beväpnad ekoterrorist i isländska stjärnregissören Benedikt Erlingssons Cannes-prisade klimatkomedi. En dag får den godhjärtade körledaren Halla nog av passiv klimatångest och hänger pilbågen över axeln för att starta krig mot aliminiumindustrin. I takt med att hennes aktioner för att skydda det isländska höglandet blir alltmer extrema, skärper polisen metoderna för att stoppa ”bergskvinnan”. Benedikt Erlingsson har älskats av publiken sedan Om hästar och män (GFF 2014). Woman at War är om möjligt ännu mer absurt humoristisk, hejdlöst infallsrik och fullkomligt oemotståndlig. Sedan premiären i Cannes har det regnat priser, bland annat Nordiska rådets filmpris, över detta isländska Oscarbidrag där Halldóra Geirharðsdóttir lyser i huvudrollen. Möt regissören Benedikt Erlingsson i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1. Seminarium: Into the Apocalypse, Mån 28 Jan, 12.00-13.15.

The Flatey Enigma

Björn B. Björnsson
Island // 104min
Gåtor, mysterier och gamla legender i spännande drama om en ung lärare i nordiska studier som återvänder till sin barndoms ö och hamnar mitt i ett mordfall. Det är 1971 och våren har kommit till Island i Margrét Örnólfsdóttirs bearbetning av Viktor Arnar Ingólfssons roman. Johannas pappa har lämnat efter sig decennier av forskning om en gåtfull medeltida skrift om de norska kungarna. När en dansk kryptograf hittas död på en obebodd ö intill, riskerar hon att bli anklagad för mordet. För att ta reda på vad som hänt vänder sig Johanna till de uråldriga skrifterna och mörka legenderna. Inte nog med det – mannen som hon flydde ifrån för 10 år sedan skickas till ön för att utreda mordet, och Johanna tvingas att konfronteras med sin allra största rädsla. Seriens två första avsnitt visas under festivalen.

Pity the Lovers

Maximilian Hult
Sverige, Island // 102min
Oemotståndlig film om bröderna Óskar och Maggi. De är livrädda för nära relationer, men söker kärlek och en djupare mening med livet. På helt olika vis. Óskar gör vad han kan för att undvika alla kvinnor som visar intresse, men är hemligt förälskad i sin hunds veterinär. Allt ställs på ända när hon plötsligt en dag ska skilja sig. Maggi däremot kastar sig in i den ena relationen efter den andra utan att tveka, med förhoppning om livslång kärlek varje gång. Med mycket humor skildras vardagen för de isländska bröderna och deras vänner. Favoriterna är de 13-åriga kompisarna Danni T och Danni M som tillbringar allt mer tid hemma i Óskars hus. Maximilian Hults (Hemma) humanistiska dramakomedi är en riktig pärla. Möt regissören Maximilian Hult i ett publiksamtal efter visningarna 27/1 och 28/1.

Förbluffande biografier

The Other Munch

Emil Trierm.fl.
Norge // 48min
Karl Ove Knausgård får i uppdrag att gästkurera en utställning om målaren Edvard Munch. Joachim och Emil Trier följer författaren i hans arbete. Munchmuseet i Oslo ger författaren Karl Ove Knausgård (”Min Kamp”) ett uppdrag. Utifrån sin personliga blick ska han skapa en egen utställning med Munchs verk. Joachim Trier (Oslo 31 augusti, Thelma) och hans bror Emil (High Point, GFF 2015) följer med när Knausgård besöker Munchs hem, arkiv och miljöerna där han målade sina mest berömda verk. Joachim Trier och Knausgård diskuterar det löpande arbetet, och Trier lägger märke till flera kopplingar mellan Munchutställningen och Knausgårds eget författarskap. The Other Munch är en underhållande och inspirerande film som kastar nytt ljus på två av det moderna Norges främsta konstnärer. Seminarium: The Trier Brothers. Samtal följer visningen, fre 1 feb.

En film om Jörn Donner

Olavi Linnam.fl.
Sverige, Finland // 60min
Känd för sin vassa tunga och kontroversiella uttalanden har Jörn Donner varit en betydande kulturpersonlighet i Sverige och Finland sedan 50-talet. Författare, filmregissör, filmproducent, journalist, kritiker och politiker. Jörn Donner är givetvis känd för att han producerade Fanny och Alexander och fick en Oscar för det. Men han är också känd för att vara bråkig och givetvis bråkar han med filmarna Alberto Herskovits och Olavi Linna när de försöker filma honom. Extra mycket bråkar han när de ber honom göra något för kameran som han tycker är fånigt. Han vill ju för helvete inte hora längre, han vill samtala! Denna längtan ger en nyckel till denna kvicktänkta människas konstanta rastlöshet och bråken utgör en fond som möjliggör samtalen Donner längtar efter.

The Trial of Ratko Mladic

Rob Millerm.fl.
Storbritannien, Norge // 100min
Oerhört angeläget och uttömmande dokument över den långa rättegången mot Mladic, åtalad bland annat för mordet på 8 000 män och pojkar i Srebrenica. I maj 2012, nästan exakt 20 år efter att det brutala kriget i forna Jugoslavien startade, inleddes rättegången mot den bosnienserbiske generalen Ratko Mladic vid krigsförbrytartribunalen i Haag. Fem år senare dömdes han för bland annat folkmord, etnisk rensning och brott mot mänskligheten. Miller och Singer redogör för processen, och belyser den ytterligare genom intervjuer med åklagare, överlevande och vittnen – och inte minst Mladics advokater, anhängare och familj som anser honom oskyldig. De förfogar även över chockerande starka arkivbilder. Resultatet är en ovärderlig film för förståelsen av Europas historia, nutid och framtid. Möt regissören Henry Singer i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1.

Searching For Oscar

Octavio Guerra
Spanien // 73min
Skrattretande och rörande dokumentär om uppburen filmkritiker som slutat se på film (och istället bedömer filmaffischens inneboende kraft) ger en oväntad blick bakom ridån på världens glammigaste filmfestivaler. Oscar Peyrou, 72, är den halvblinda ordföranden i det spanska filmkritikerförbundet. Han lever ett flärdfullt kringflackande liv mellan cocktailbjudningar på filmfestivaler och presskonferenser med filmstjärnor. Till skillnad från hans kollegor gör han allt för att undvika att se på film. Istället har han arbetat fram en ny metod för filmanalys, baserad på filmaffischerna utstrålning samt titeln och skådespelarnamnens inneboende kraft. Octavio Guerra gör ett kärleksfullt porträtt av den excentriske gamle kritikern som håller fast vid sitt värv trots att hans kropp sviker.

Fängslande filmsamtal

Så ska Göteborg räddas undan klimathotet



Klimatanpassning av Göteborg. Mer vatten från hav, vattendrag och himmel – så skyddar vi staden nu och i framtiden. Göteborg står inför stora utmaningar vad det gäller klimatet. Stadsbyggnadskontoret, med stadsbyggnadsdirektör Henrik Kant i spetsen, spelar en viktig roll i utvecklingen av en storstad som står pall klimatförändringarna. – Människan har påverkat klimatet så att havets nivå kommer att öka samtidigt som det kommer att regna mer varje år, och dessutom mer intensivt. I Göteborg räcker inte landhöjningen för att kompensera att havsytan stiger. Det är också här regnet ser ut att öka mest i Sverige. Vi ska göra plats för 150 000 nya göteborgare till 2035, och många av byggena är planerade till centrala, attraktiva områden nära älven som redan idag är tidvis översvämmade. Jag kommer att berätta vad gör idag, och vad kan vi göra i framtiden, för att inte Göteborg skall bli betraktat som en del av Waterworld. Har du något hett avslöjande du kommer bjuda publiken på? – Jag kommer visa hur den första nya barriären mot vattnet – ett älvkantskydd som staden kommer bygga mellan Operan och Casinot – kommer se ut. Det är ett första konkret steg mot fortsatt torra fötter och för att skydda innerstaden. Medverkande: Henrik Kant, stadsbyggnadsdirektör, är ytterst ansvarig för stadsbyggnadsfrågor i Göteborgs stad. Programpunkten ges på Festivalarenan (Auktionsverket Kulturarena, Tredje långgatan 9). Fri entré med festivalpass, går att köpa på plats.

”Från trollkukar till impotens" – sex, manlighet och samlevnad på film



Metoo fick hela filmbranschen att reflektera över hur kvinnlig sexualitet skildras på film. Ett år senare frågar vi oss vad som hänt med den heterosexuella filmmannens sexualitet? Tidigare har den gärna framställts som antingen hotfull eller löjeväckande, men alltid betydligt mer aktiv än kvinnors. Kan metoo bidra till en mer progressiv och tillåtande gestaltning av heteromaskulinitet? Tv- och filmkritikern Wanda Bendjelloul och maskulinitetsforskaren Lucas Gottzén visar scener ur filmer och tv-serier och talar om sexpositiva skildringar och utopisk maskulinitet. Lektionen hålls i samarbete med WIFT och Film Office, Göteborgs Stad. Det bjuds på fika. Programpunkten ges på Festivalarenan (Auktionsverket Kulturarena, Tredje långgatan 9). Fri entré med festivalpass, går att köpa på plats.

Work in progress: En komikers uppväxt



När nyheten släpptes att guldbaggebelönade Rojda Sekersöz (Dröm vidare) skulle regissera filmversionen av Jonas Gardells älskade uppväxtskildring En komikers uppväxt blev förväntningarna höga. Från inspelningarna i Västra Götalandsregionen rapporterades det dessutom om god stämning mellan manusförfattaren Gardell, regissören och huvudrollsinnehavaren Johan Rheborg. Fokus ligger på barnperspektivet och vad barndomens starka minnen för med sig under resten av livet. Nu är det äntligen dags att få höra mer och se några första smakprov från den kommande filmen som får biopremiär i höst. Medverkande: Rojda Sekersöz, regissör, Jakob Eklund, skådespelare (en klasskamrat), Loke Hellberg, skådespelare (den unge Juha), Klara Zimmergren, skådespelare (lärarinnan), Martin Persson, producent Anagram, Moderator: Camilla Larsson, programchef seminarier Göteborg Film Festival. Programpunkten ges på Festivalarenan (Auktionsverket Kulturarena, Tredje långgatan 9). Fri entré med festivalpass, går att köpa på plats.

Work in progress: 438 dagar



Natten till den 28 juni 2011 korsade Johan Persson och Martin Schibbye gränsen mellan Somalia och Etiopien. De ville undersöka hur den hänsynslösa jakten på olja drabbade befolkningen i Ogaden. Fem dygn senare låg de skjutna i öknen och en annan historia tog sin början. Filmatiseringen av de två journalisternas bok, med Gustaf Skarsgård och Matias Varela i huvudrollerna och med regi av Jesper Ganslandt, är en av årets mest emotsedda filmer. Här får vi höra mer om processen och se de första klippen från filmen, som spelats in i Sydafrika och Västra Götaland. 438 dagar har biopremiär i höst. Samtalet sker i samarbete med Film i väst. Medverkande: Jesper Ganslandt, regissör, Matias Varela, Gustaf Skarsgård, skådespelare, Peter Birro, manusförfattare, Hanna Lejonqvist, klippare, Karl Fredrik Ulfung, producent Miso Film Moderator: Camilla Larsson, programchef seminarier Göteborg Film Festival. Programpunkten ges på Festivalarenan (Auktionsverket Kulturarena, Tredje långgatan 9). Fri entré med festivalpass, går att köpa på plats.

Hysterisk skrattfest

The Saint Bernard Syndicate

Mads Brügger
Danmark // 101min
Två omaka danskar söker rikedomen i öst genom att sälja Sankt Bernhardshundar till den kinesiska medelklassen. Frederik drivs av längtan att bli en framgångsrik entreprenör och söker investerare till sin nya affärsidé. Rasmus har just diagnostiserats med ALS och känner att livet sprungit ifrån honom. De båda männen, vagt bekanta sedan studietiden, slår sig ihop och i sällskap med Sankt Bernhardshunden Dollar reser de till Kina för att bygga upp ett uppfödningscentrum. Men att navigera på den kinesiska marknaden blir svårare än de trott och snart befinner de sig i den ena dråpliga situationen efter den andra. Lysande skådespelarprestationer och finurlig humor i den satiriske dokumentärfilmaren Mads Brüggers spelfilmsdebut.

Happier Times, Grump

Tiina Lymi
Finland // 115min
Mysig feelgood om avsaknaden av kommunikation mellan generationerna och det som kanske har gått förlorat i vår tillväxtshetsande framgångsiver. Grump grymtar sig igenom livet och när hans fru dör ser han ingen anledning att leva vidare. På sin frus begravning berättar han att han bestämt sig för att dö. Grump står i stark kontrast till sin ena son, som är bosatt i Belgien och besatt av lyx och sin egen och dottern Sofias framgång. Hon har kommit in på Princeton och är pappas fjäder i hatten. Nu vill han att hon ska plugga och nätverka, men Sofia har helt andra planer. Andra filmen om The Grump knyter an till den moderna nordiska komeditraditionen (läs Ove och Hundraåringen) om gnälliga äldre män med ett rättrådigt och ärligt hjärta. Möt regissören Tiina Lymi i ett publiksamtal efter visningen den 30/1.

Ditte & Louise

Niclas Bendixen
Danmark // 105min
Danmarks älskade komediduo Ditte & Louise levererar en feministisk skrattfest som fastnar i halsen. Den populära tv-serien Ditte & Louise har blivit film och resultatet är en frustande metoo-buskis som belyser kvinnliga skådespelares situation. Ditte och Louise kämpar på med sin revyturné och drömmer om att få filmroller. Efter att Ditte utan resultat sökt ännu en roll som namnlös prostituerad bestämmer hon sig för att gå på nästa audition som Ditlöv. Hennes nya manliga persona är en omedelbar succé, men att Ditlöv behandlas som ett uppburet geni sätter vänskapen med Louise på prov. Ditte & Louise är en komisk triumf samtidigt som den blottar en genompatriarkal filmbransch. Möt Ditte Hansen och Louise Mieritz i ett publiksamtal efter visningarna den 30/1 och 31/1. Seminarium: Var 2018 högerns -68?, Ons, 31 jan, 14.00-15.15, Festivalarenan.

Emma Peeters

Nicole Palo
Belgien, Kanada // 87min
Amélie från Montmartres motsats planerar minutiöst sitt självmord i romantisk-sarkastisk komedi. Till sin hjälp får hon en skruvad begravningsentreprenör. Emma Peeters ska snart fylla 35 och hennes karriär som skådespelerska är lika misslyckad som hennes parisiska privatliv. Hon bestämmer sig för att något måste hända och kommer på en radikal lösning för att fly från tristess och sin egen mediokra uppenbarelse: självmord på själva födelsedagen. Hennes begravningsentreprenör engagerar sig mer än väntat i de morbida förberedelserna – och i Emma. Emma Peeters är en charmigt knäpp romcom, där svart humor och rosa romantik balanserar budskapet att om vi inte tänkte så mycket på att vara lyckade så skulle vi bli mycket lyckligare. Monia Chokri (Heartbeats, Laurence Anyways) är underbar som den desillusionerade Emma.

Heavy Trip

Juuso Laatiom.fl.
Finland, Norge // 91min
Vild, sprakande och prisvinnande komedi om ett brokigt gäng beskedliga unga män på den finska landsbygden som drömmer om att slå stort med sitt genområa metalband. Musiken är ljuspunkten i den introverta sångaren Turos liv, men trots tolv års repande i en slakterilokal har hans band ännu inte spelat sitt första gig, vilket föranleder en hel del hån från omgivningen. När så en promotor för en stor norsk metalfestival råkar korsa deras väg ser de en möjlighet, och kastar sig ut i ett lika galet som skruvat äventyr. Jukka Vidgrens och Juuso Laatios Heavy Trip är en färgstark och kärleksfull drift med den finska metalvärlden och dess ibland lätt osmakliga attribut, som lyckas i sin ansats att tilltala många fler än de redan metalfrälsta. Möt regissörerna Jukka Vidgren och Juuso Laatio i ett publiksamtal efter visningen av Heavy Trip den 25/1.

I Feel Good

Benoit Delépinem.fl.
Frankrike // 103min
Jean Dujardin briljerar i denna skandalöst roliga satir om den ytliga, giriga och överdrivna konsumtion som kapitalismen ihärdigt uppmuntrar till. I den anarkistiska, franska duon Delépine och Kerverns senaste film spelar Oscarvinnaren Dujardin (The Artist, GFF 2012) en man som har gott om galna planer för att bli rik snabbt. Men planerna verkar aldrig lyckas. Hans senaste geniala idé får honom att besöka sin fattiga syster som har ett mödosamt jobb på en återvinningsanläggning. Där försöker han övertyga henne och hennes olyckliga, utarbetade kollegor att anmäla sig till prisreducerad plastikkirurgi i Rumänien. Ska man komma vidare i livet måste man se ung och flashig ut! Med massor av galna eskapader kommer den här tokroliga komedin få dig att skrika av skratt.

Starka kvinnor i huvudrollen

Mademoiselle de Joncquières

Emmanuel Mouret
Frankrike // 111min
Kärlek, passion och krinoliner. När Madame de la Pammeraye blir lämnad av sin älskare sätter hon igång en diabolisk plan för att förstöra hans rykte. Änkan Madame de la Pammeraye (Cecile de France) finner kärleken på nytt i Marquis des Arcis, en ökänd libertin. Åren går och Marquisen förnekar sig inte utan vill ha sin frihet. Madame blir förkrossad, men ser chansen att hämnas genom en plan som involverar den vackra, unga Mademoiselle de Joncquières. Göteborgsfavoriten Emmanuel Mouret (Shall we Kiss? GFF 2008, The Art of Love GFF 2012) har skapat en kostymfilm som har allt man vill ha av genren. Krinolinklänningar, prunkande godsmiljöer och beräknande adelsdamer. Inspirerad av en novell av Denis Diderot är dialogen sylvass och hämnden serveras självfallet med ett stramt återhållet leende. Som det anstår en dam.

Gwen

William McGregor
Storbritannien // 85min
Eleanor Worthington-Cox gör en bräcklig titelroll som olycksdrabbad bonddotter på den walesiska landsbygden i ett stämningsfullt kostymdrama med ockulta förtecken, i den industriella revolutionens periferi. Gwen bor med sin mamma och syster på en gård i Wales. Pappan är ute i krig och kvinnorna kämpar mot kolera, missväxt och svält hemma på bondgården. Familjen drabbas av den ena olyckan efter den andra. Djuren dör, pengarna tar slut och den lokala gruvmagnaten försöker expropriera deras gård. Genom Gwens ögon tar berättelsen snart en ockult vändning och debuterande regissören William McGregor utvecklar sin berättelse om den giriga kapitalismens framväxt i gränslandet mellan psykologisk thriller och köttig bondgårdsskräck. Möt regissören William McGregor och skådespelerskan Eleanor Worthington-Cox i ett publiksamtal efter visningarna den 29/1 och 30/1.

Neon Heart

Laurits Flensted-Jensen
Danmark // 90min
Porr, våld och droger i Laurits Flensted-Jensens lågmält provocerande debut om tre unga vuxnas vilsna sökande efter fästpunkter i livet. Laura (Victoria Carmen Sonne) återvänder hem till Danmark efter en kortlivad porrkarriär i USA. Trots att hon blir igenkännd då flera videor av henne ligger kvar på nätet försöker hon skapa en normal tillvaro åt sig och sitt lilla barn. Hennes expojkvän Niklas har fått jobb på ett gruppboende efter att ha varit inne på avgiftning. Han trivs med sitt jobb och planerar en överraskning åt två av brukarna. Lillebrorsan Frederik försöker vinna respekt som huligan, och pressas in i olika situationer av maskulint övermod. I fint sammanfogade fragment följer vi Laura, Niklas och Frederik på en resa full av tabun, begär och misslyckanden.

Assassination Nation

Sam Levinson
USA // 109min
Sex, lögner och hackade mobiltelefoner leder till fullskaligt inbördeskrig i Sam Levinsons röjiga girl gang-grindhouse för snapchat-generationen. Invånarna i den amerikanska småstaden Salem utsätts för en hackerattack och innehållet i halva stans mobiltelefoner läcker ut på internet – nakenbilder, sex-sms och otrohetsaffärer blir plötsligt offentliga. I centrum för rabaldret hamnar fyra high school-tjejer – varav en har en affär med pappan i familjen där hon extraknäcker som barnvakt – och det dröjer inte särskilt länge innan allt spårar ur i ett inbördeskrig mellan vita kränkta män och tonårstjejer beväpnade med hagelgevär. Med utsökt taktkänsla orkestrerar Sam Levinson samtidsfenomen, från metoo till triggervarningar, till en perfekt storm för patriarkatets apokalyps i Trumps Amerika.

Gloria Bell

Sebastián Lelio
Chile, USA // 102min
Julianne Moore visar varför hon är en av världens främsta skådespelare. Att se henne excellera i huvudrollen är tveklöst en av festivalens höjdpunkter. Gloria Bell är 50 plus, lyckligt frånskild och mamma till två vuxna barn. Hon trivs med friheten och älskar att gå ut och dansa. Men så dyker charmige Arnold (John Turturro) upp – och kanske är det ändå dags att stadga sig. Gloria Bell är en bitterljuv och härligt underhållande berättelse om längtan, förhoppningar och självförverkligande. Julianne Moore är med i varenda bildruta. Med Gloria Bell gör Sebastián Lelio (En fantastisk kvinna) en amerikansk remake av sin egen genombrottsfilm Gloria. Sådana försök har misslyckats förr men Lelio är en mästare och överför sömlöst sin enastående historia från Santiago till Los Angeles.

Häpnadsväckande dokumentärer

The Eyes of Orson Welles

Mark Cousins
Storbritannien // 110min
Mark Cousins (The Story of Film) innerliga filmiska kärleksbrev till Orson Welles med utgångspunkt i mästerregissörens måleri och teckningar. ”Dear Orson Welles”. Det är så Cousins, med sin distinkta berättarröst, tar avstamp när han går i direkt dialog med filmskaparen bakom klassiker som En sensation (aka Citizen Kane) och En djävulsk fälla (aka Touch of Evil) i denna väldigt personliga essäfilm om Welles liv, tankevärld och filmer. Cousins har fått tillgång till ett arkiv med hundratals skisser, teckningar och målningar, och knyter genom lång rad övertygande exempel Welles uttryck som bildkonstnär till hans filmskapande. Tesen är att filmerna bara är en förlängning av Welles briljans som målare, och argumentationen är väldigt övertygande. Att få följa den genom denna film är ett sant privilegium. Seminarium: Mark Cousins - Film odysseys, Tis, 29 jan, 12.00-12.45, Festivalarenan.

Theatre of War

Lola Arias
Argentina, Spanien mfl. // 82min
En poetisk, politisk och humoristisk fullträff där konstnären Lola Arias låter soldater från båda sidor i Falklandskriget mötas igen på slagfältet. För en svensk publik kanske Lola Arias är mest känd för att Ruben Östlund lånade hennes namn till den fiktiva konstnären bakom konstverket i The Square, vilket ledde till ett uppmärksammat bråk och en efterföljande rättstvist. Internationellt är hon mer berömd för sitt mångsidiga konstnärsskap, som i olika genrer undersöker relationen mellan fiktion, verklighet och historia. I den formfulländade Theatre of War filmar hon brittiska och argentinska veteraner från Falklandskriget som samtalar, dricker öl och rekonstruerar krigsscener på stridsplatserna. Resultatet är en humanistisk, filosofisk och faktiskt väldigt rolig film om krig och försoning.

Transnistra

Anna Eborn
Sverige, Danmark mfl. // 100min
Filmpoeten Anna Eborn fascinerar i en rörande och vacker film om ungdom, kärlek och vänskap i den märkliga utbrytarrepubliken Transnistrien. Med egensinniga filmer som Pine Ridge (GFF 2014), Epifanía (GFF 2017) och Lida (GFF 2018) har Anna Eborn klivit fram som en av vår tids mest intressanta svenska dokumentärfilmare. Nu reser hon till Transnistrien, en utbrytarrepublik som inte erkänns av någon men har en egen valuta, en armé och en flagga med hammaren och skäran. I detta identitetskrisande land umgås 16-åriga Tanya med sina vänner. I intima och poetiska bilder skildrar Eborn hur de transnistriska ungdomarna hänger runt, hånglar och blir hopplöst förälskade. Möt regissören Anna Eborn i ett publiksamtal efter visningarna den 30/1, 31/1, 1/2 och 3/2.

The Other Munch

Emil Trierm.fl.
Norge // 48min
Karl Ove Knausgård får i uppdrag att gästkurera en utställning om målaren Edvard Munch. Joachim och Emil Trier följer författaren i hans arbete. Munchmuseet i Oslo ger författaren Karl Ove Knausgård (”Min Kamp”) ett uppdrag. Utifrån sin personliga blick ska han skapa en egen utställning med Munchs verk. Joachim Trier (Oslo 31 augusti, Thelma) och hans bror Emil (High Point, GFF 2015) följer med när Knausgård besöker Munchs hem, arkiv och miljöerna där han målade sina mest berömda verk. Joachim Trier och Knausgård diskuterar det löpande arbetet, och Trier lägger märke till flera kopplingar mellan Munchutställningen och Knausgårds eget författarskap. The Other Munch är en underhållande och inspirerande film som kastar nytt ljus på två av det moderna Norges främsta konstnärer. Seminarium: The Trier Brothers. Samtal följer visningen, fre 1 feb.

Central Airport THF

Karim Aïnouz
Tyskland, Frankrike mfl. // 97min
En gång var Tempelhof ett av nazismens mest pompösa monument. Nu är den gamla flygplatsen en tillfällig uppehållsort för 2 000 asylsökande. Under Sovjetunionens blockad av Västberlin 1948–1949 var flygplatsen Tempelhof livlinan som försåg Berlin med kol och andra förnödenheter. I nutidens Berlin blir 18-årige Ibrahim från Syrien vår guide till såväl arkitekturen som livet i den anakronistiska byggnaden och dess omgivning. Flygplatsen har blivit en hoppfull symbol för människor på flykt, samtidigt som den fungerar som en öppen yta där både vuxna och barn har sin vardag. Här finns ingen gräns mellan mänsklig isolering och kollektivt liv. Filmen belyser på ett unikt sätt hur arkitektur och människa påverkar varandra.

Patrimonium

Carl Olsson
Danmark // 73min
I vidunderligt vackra tablåer förhåller sig den danska adeln till samtiden samtidigt som de att ägnar sig åt rävjakt, fasanskytte och fastighetsförvaltning. En gång vilade det danska samhället på adeln. De brukade jorden, administrerade ekonomin och försvarade riket när kungen kallade. Men storhetstiden tog slut för flera hundra år sedan. Vad gör adeln nu för tiden? I den hyperestetiska Patrimonium gör de sitt bästa för att vara i takt med en föränderlig omvärld utan att tappa bort sina stolta traditioner. De talar om att vårda naturen och genomför rävjakten till häst i röda kavajer. Samtidigt gör den moderna kapitalismen sig ständigt påmind genom kraftverksbyggen och skvalande popmusik. I perfektionistiskt utformade scener skildrar svenske regissören Carl Olsson en krisande samhällsklass och ett fascinerande kulturarv.

Gods of Molenbeek

Reetta Huhtanen
Finland, Belgien mfl. // 72min
Formsäker debut om sexåriga Aatos som söker efter egna gudar i en värld skakad av självmordsbomber. Stadsdelen Molenbeek-Saint-Jean i Bryssel har blivit världskänd som ett jihadistiskt centrum, men för sexåriga Aatos och hans kompis Amine är det ett välkänt hem. Här lyssnar de på spindlar, upptäcker svarta hål och bråkar om vem som ska styra en flygande matta. Tillsammans söker de svaren på livets stora frågor. Men vuxenvärldens brutalitet gör sig påmind när terrorister spränger en bomb i kvarteret. Aatos avundas Amines muslimska tro och söker efter egna gudar, trots att han ifrågasätts av klasskompisen Flo. Hon är starkt övertygad om att alla som tror på Gud är spritt språngande galna. Gods of Molenbeek är en underbar skildring av barns vänskap, sökande och meningsskapande i en kaotisk tid.

Kvinnor och komedi – förr och nu

Nisti Stêrk
Sverige // 58min
Sverige blott svenska komedienner har. Lika länge som en hört att "kvinnor inte är lika roliga som män" har den högst levande och fantastiskt roliga kvinnliga humoreliten påpekat det skeva i denna slappa sanning. Förra året satte Emma Molins träffsäkra Grotesco-avsnitt Ladies Night huvudet på spiken och reaktionerna lät inte vänta på sig. Äntligen fick alla år av arbete resultat. För visst finns det en hel drös svenska komedienner! Komikern Nisti Stêrk pratar med delar av den kvinnliga humoreliten om vad som fått dem att våga vara roliga. Tillsammans med bland andra Sissela Kyle, Lill Lindfors, Clara Henry, Gina Dirawi, Bianca och Tiffany Kronlöf, Zinat Pirzadeh, Annika Lantz, Maria Lundqvist och just Emma Molin dyker hon ner i arkiven och lyfter och skriver om Sveriges komedihistoria.

Dead Souls

Wang Bing
Frankrike, Schweiz // 498min
En kinesisk Shoa, där Kinas mest hyllade dokumentärfilmare samlar otroliga vittnesmål från det sena 50-talets kinesiska arbetsläger. Under 1957 och 1958 pågick en kampanj mot högeravvikare i Kina. Mer än 500 000 personer sändes till arbetsläger för att komma åter till den rätta vägen. Wang Bing berättar om ett läger i utkanten av Gobiöknen, där 3 500 personer skulle skapa ett mönsterjordbruk. Detta i ett landskap där det var fullkomligt omöjligt att odla och där temperaturen på vintern kunde nå 40 minusgrader. När lägret stängdes 1961 hade bara 500 personer överlevt. Wang Bing (Mrs. Fang, GFF 2018) har hittat några av överlevarna. De är alla över 80 år gamla, och några av dem berättar för första gången om sina upplevelser.

Kritikerhyllade mästerverk

Aquarela

Victor Kossakovsky
Storbritannien, Tyskland // 89min
Dokumentärkonstnären Kossakovsky bjuder på en hänförande audiovisuell odyssé över världens hav, sjöar och floder i denna spektakulära film om våra vatten. Människorna är förpassade till biroller när Victor Kossakovsky (Hush!, GFF 2003, ¡Vivan las antipodas!, 2011) helt fokuserar på vattnet och dess föränderliga karaktär. Vi ser bilar sjunka när sibiriska Bajkalsjöns is smälter tidigare än vanligt. Vi får se orkanen Irma pressa in havet på Miamis gator. Vi får ta del av det mäktiga skådespelet när polernas isar smälter och rämnar i vattnet. Alltsammans skildrat med ödesmättade okommenterade panoramabilder, som oundvikligen för tankarna till de stora frågorna om vår planet och dess framtid. Aquarela är en uppslukande, tankeväckande och helt unik grandios filmupplevelse.

Dead Souls

Wang Bing
Frankrike, Schweiz // 498min
En kinesisk Shoa, där Kinas mest hyllade dokumentärfilmare samlar otroliga vittnesmål från det sena 50-talets kinesiska arbetsläger. Under 1957 och 1958 pågick en kampanj mot högeravvikare i Kina. Mer än 500 000 personer sändes till arbetsläger för att komma åter till den rätta vägen. Wang Bing berättar om ett läger i utkanten av Gobiöknen, där 3 500 personer skulle skapa ett mönsterjordbruk. Detta i ett landskap där det var fullkomligt omöjligt att odla och där temperaturen på vintern kunde nå 40 minusgrader. När lägret stängdes 1961 hade bara 500 personer överlevt. Wang Bing (Mrs. Fang, GFF 2018) har hittat några av överlevarna. De är alla över 80 år gamla, och några av dem berättar för första gången om sina upplevelser.

Touch Me Not

Adina Pintilie
Rumänien, Tyskland mfl. // 124min
Ett hudnära dokudrama om vårt behov av intimitet som skrällvann Guldbjörnen i Berlin. Tveklöst en av årets mest fascinerande filmupplevelser. Långfilmsdebuterande Adina Pintilie går i direkt dialog med publiken, och gräver i verkligheten med fiktionens hjälp, i denna helt unika fusion mellan spelfilm och dokumentär. Filmen är resultatet av flera år av research och workshopande kring relationer, attraktion, skönhet och intimitet. Tillsammans med sina fascinerande huvudkaraktärer Laura, Tómas, Christian och Grit, och inte minst genom att själv kliva in i handlingen, bjuder Pintilie in publiken till att utforska och utmana invanda föreställningar tillsammans med henne. Och hon gör det med nyfikenhet, respekt, humor och ett stort bultande hjärta. En briljant film som inte riktigt liknar någonting annat.

They Shall Not Grow Old

Peter Jackson
Storbritannien, Nya Zeeland // 99min
Oscarbelönade Peter Jackson väcker första världskriget till liv med nyrestaurerade bilder i gastkramande autentisk film till krigsslutets hundraårsjubileum. Peter Jackson (Sagan om ringen) väljer bort den storslagna historiska berättelsen och fokuserar istället på de unga män som drog ut i krig, för att i många fall aldrig återvända. Med ett rikt material av arkivbilder och ljudupptagningar från BBC och Imperial War Museum, och den senaste häpnadsväckande digitala tekniken, återskapar han med full skärpa och klara färger den enorma tragedi som drabbade miljontals människor. Från rekryternas tidiga entusiasm till helvetet i skyttegravarna och all den död och förstörelse de tvingades bevittna på vägen mot den slutliga desillusionen. Det här är en häpnadsväckande nära upplevelse av hur det var att vara där.

Ash Is Purest White

Jia Zhangke
Kina, Frankrike mfl. // 136min
Mästerregissören Jia Zhangke fångar den kinesiska kapitalistiska samhällsutvecklingen i ett intensivt gangsterdrama om en kärlekshistoria som spänner över 18 år. Smågangstern Bin har gjort sig ett namn med sin spelhåla i en förfallen industristad i norra Kina. Han avgudas av spelhajarna, och hans tjej Qiao är beredd att göra vad som helst för honom. När Bin dras in i ett bråk med ett rivaliserande gäng är det Qiao som drar pistolen, och det är också hon som tar det påföljande fängelsestraffet för Bins skumma affärer. Det som följer är en uppslitande kärlekshistoria som utspelar sig över decennier, om ett Kina som rasar in i kapitalismen och om två personer i en värld som förändras snabbare än deras känslor för varandra.

Fossilfria resor till världens alla hörn

Our Time

Carlos Reygadas
Mexiko, Frankrike mfl. // 178min
Frustande tjurar, existentiellt utforskande och ett äktenskap i kris. Den mexikanske nestorn är tillbaka med ett sant utmanande svartsjukedrama. Juan och Esther lever harmoniskt med sina barn på familjens ranch. Han är erkänd poet, hon sköter den dagliga driften och när någon av dem (oftast hon) får behov av ett äventyr utanför tvåsamheten så delar de med sig till den andre. Men när en charmig amerikansk cowboy gör entré ersätts den överenskomna öppenheten av lögner och okontrollerbar svartsjuka. Our Time är på samma gång vardaglig och storslaget episk. Den är full av såväl kärv skönhet och mänsklig humanism som provokationer och schabloner. Allt kryddat med testosteron och ett och annat reygadianskt galet grepp. Att Reygadas och hans fru själva spelar det äkta paret ger filmen en extra, kittlande dimension.

Never Look Away

Florian Henckel von Donnersmarck
Tyskland, Italien // 189min
Ett episkt och humanistiskt drama om konsten, livet och politiken i Östtyskland, signerat Oscarvinnaren von Donnersmarck (De andras liv). Med ett drama som spänner över flera decennier i efterkrigstidens Östtyskland tar sig von Donnersmarck återigen an den tyska historiens skuggsidor och individens roll i ett totalitärt system. Kurt fascineras som barn av nazisternas ökända utställning av ”degenererad konst” 1937, och varvar när han blir äldre konststudier med propagandaplakatmålning. Hans öde flätas samman med läkaren Seebands, som var inblandad i nazisternas rashygieniska utrensningar, och nu har vänt sin kappa efter de kommunistiska vindarna. De tillhör olika generationer, och även olika sidor i Östtysklands politiska och ideologiska historia. Tysklands Oscarbidrag är ett storslaget och fascinerande drama.

Widow of Silence

Praveen Morchhale
Indien // 86min
Vad händer med familjerna som blev kvar när männen mystiskt försvann i det konflikthärjade Kashmir? Den svåra situationen för "halvänkor" – kvinnor vars män gripits av polisen och aldrig återvänt – undersöks i det här politiska dramat. Utan förmågan att påverka sina mäns öden, och utan dödsattest, lämnas de i ett byråkratiskt limbo. En av dessa halvänkor, som tar hand om sin dotter och sin sjuka svärmoder, reser regelbundent till myndighetskontoret för att begära ut en dödsattest för sin försvunna man. Men den indiska byråkratins hjul snurrar ytterst långsamt, och utan korruptionens smörjmedel rör de sig inte alls. Den vackert fångade bergsterrängen bildar en majestätisk bakgrund i denna kafkaeska tragedi.

A Man is Dead

Olivier Cossu
Frankrike // 66min
Stämningsfullt animerad film om hur konsten blir ett verktyg i kampen mot orättvisor i efterkrigstidens Frankrike. Den franska staden Brest bombades sönder och samman av de allierade under andra världskriget. 1950 har staden börjat återuppbyggas. När byggarbetarna strejkar för högre löner och bättre arbetsvillkor skjuter polisen rakt in i folkmassan och dödar en av de strejkande. Fackföreningen tar hjälp av filmaren René Vautier för att dokumentera arbetarnas situation och den skjutne demonstrantens begravning. Den unge arbetaren Zef hjälper Vautier med inspelningen, och visar sedan filmen på olika arbetsplatser. Vid visningarna läser han dikten ”Un homme est mort”. Filmen är baserad på verkliga händelser och Vautiers film från 1950.

The Sentence

Rudy Valdez
USA // 87min
Regissören Rudy Valdez följer sin fängslade syster efter att hon gripits på tvivelaktiga grunder i rörande dokumentär som vann publikpriset i Sundance. En tidig morgon ringer det på Cindy Shanks dörr. När hon öppnar grips hon, och tvingas lämna maken Adam och tre små döttrar. Sex år tidigare hade hon levt tillsammans med en knarklangare. Nu blir hon inspärrad, inte för att själv ha handlat med droger, utan för att hon låtit bli att anmäla sin dåvarande pojkvän – som nu är död. Dokumentären är gjord av Cindys bror, och låter oss följa familjen under de tio år som följer. En gripande historia, som inte bara handlar om Cindys fall, utan också om hur tiotusentals familjer påverkats av de lagar som infördes under Reagan-administrationens ”krig mot droger”.

The Apollo of Gaza

Nicolas Wadimoff
Schweiz, Kanada mfl. // 79min
Verkligheten överträffar dikten i denna dokumentära variant av ”Da Vinci-koden”, där en ovärderlig Apollostaty plötsligt dyker upp i havet utanför Gaza. Den påstått 2000 år gamla statyn hittades 2013. Men försvann sedan spårlöst. I denna oupphörligt underhållande arkeologiska thriller ger sig regissören ut på jakt efter mysteriets lösning. De oväntade vändningarna, spekulationerna och konspirationsteorierna är lika många som de fantastiska karaktärer han möter, som ska ha sett – eller hört om – den mytomspunna statyn av konsten, vetenskapen och ljusets gud. The Apollof of Gaza rör sig runt motsatser som sanning och lögn, myt och verklighet, girighet och ärlighet, men Gazas Apollo blir också en symbol för värdighet och hopp i en region där den väpnade konflikten ständigt är närvarande.

Sonja – The White Swan

Anne Sewitsky
Norge // 115min
Anne Sewitskys biopic om den norska konståkningens stora stjärna Sonja Henie är ett rafflande drama om uppgång och fall. Det finns inga gränser för Sonja Henie. Hon har redan vunnit tio VM- och tre OS-guld i konståkning. Nu vill hon bli filmstjärna, och när hon blir erbjuden en biroll i Hollywood ser hon till att istället bli kontrakterad för huvudrollen i fyra långfilmer. Givetvis blir det succé. Hennes stora aptit på pengar, män och fester gör henne till en självklar mittpunkt i nöjeslivet. Motgångar tar hon med en oförstående klackspark och ler sedan sitt oövervinnerligt triumfatoriska leende, och oftast funkar det. Anne Sewitsky (Homesick, GFF 2015, Happy Happy GFF 2011) gör en säker gestaltning av Henies uppgång och fall, och från hennes höjd är det hårt och smärtsamt.

Siblings of the Cape

Shinzo Katayama
Japan // 90min
En film som ställer fler frågor än den besvarar och som inte kommer att lämna någon oberörd. I samma anda som Kore-edas Shoplifters. Två syskon lever tillsammans i samhällets utmarker. Brodern Yoshio har ett skadat ben och svårt att gå, systern Mariko har en intellektuell funktionsnedsättning och tillbringar större delen av sitt liv fjättrad hemma i skjulet där de bor. När Yoshio förlorar jobbet gör han det mest förbjudna och säljer sin systers kropp för att få in pengar till mat och hyra. Men konsekvenserna blir andra än vad han kunnat förutse. Siblings of the Cape är en ovanlig, utmanande och fängslande film från en debuterande regissör som utan tvekan går sin egen väg. Möt regissören Shinzo Katayama i ett publiksamtal efter visningarna den 30/1, 31/1 och 1/2.

Ash Is Purest White

Jia Zhangke
Kina, Frankrike mfl. // 136min
Mästerregissören Jia Zhangke fångar den kinesiska kapitalistiska samhällsutvecklingen i ett intensivt gangsterdrama om en kärlekshistoria som spänner över 18 år. Smågangstern Bin har gjort sig ett namn med sin spelhåla i en förfallen industristad i norra Kina. Han avgudas av spelhajarna, och hans tjej Qiao är beredd att göra vad som helst för honom. När Bin dras in i ett bråk med ett rivaliserande gäng är det Qiao som drar pistolen, och det är också hon som tar det påföljande fängelsestraffet för Bins skumma affärer. Det som följer är en uppslitande kärlekshistoria som utspelar sig över decennier, om ett Kina som rasar in i kapitalismen och om två personer i en värld som förändras snabbare än deras känslor för varandra.

Undergången är här!

Jordbävningen

John Andreas Andersen
Norge // 108min
Apokalypsen har sällan känts så nära som när skyskraporna faller, gatorna rämnar och naturen demonstrerar sin fulla kraft i Oslo. Den mest effektfulla katastroffilm som någonsin gjorts i de nordiska länderna kombinerar ett intimt familjedrama med häpnadsväckande bilder som båda påminner om vad vi har att förlora. Kristoffer Joner (Handle With Care GFF 2017, Mission Impossible: Fallout) spelar den frånskilda geologen Kristian Eikjord som plågas av misstankar om en annalkande katastrof. Han försöker larma myndigheterna och sin familj om sina oroväckande fynd, men det är ingen som lyssnar. Jordbävningen är en medryckande film som tar apokalypsens bildvärld till välbekanta miljöer och påminner om hur skör civilisationen är när naturen förändras.

Aquarela

Victor Kossakovsky
Storbritannien, Tyskland // 89min
Dokumentärkonstnären Kossakovsky bjuder på en hänförande audiovisuell odyssé över världens hav, sjöar och floder i denna spektakulära film om våra vatten. Människorna är förpassade till biroller när Victor Kossakovsky (Hush!, GFF 2003, ¡Vivan las antipodas!, 2011) helt fokuserar på vattnet och dess föränderliga karaktär. Vi ser bilar sjunka när sibiriska Bajkalsjöns is smälter tidigare än vanligt. Vi får se orkanen Irma pressa in havet på Miamis gator. Vi får ta del av det mäktiga skådespelet när polernas isar smälter och rämnar i vattnet. Alltsammans skildrat med ödesmättade okommenterade panoramabilder, som oundvikligen för tankarna till de stora frågorna om vår planet och dess framtid. Aquarela är en uppslukande, tankeväckande och helt unik grandios filmupplevelse.

Assassination Nation

Sam Levinson
USA // 109min
Sex, lögner och hackade mobiltelefoner leder till fullskaligt inbördeskrig i Sam Levinsons röjiga girl gang-grindhouse för snapchat-generationen. Invånarna i den amerikanska småstaden Salem utsätts för en hackerattack och innehållet i halva stans mobiltelefoner läcker ut på internet – nakenbilder, sex-sms och otrohetsaffärer blir plötsligt offentliga. I centrum för rabaldret hamnar fyra high school-tjejer – varav en har en affär med pappan i familjen där hon extraknäcker som barnvakt – och det dröjer inte särskilt länge innan allt spårar ur i ett inbördeskrig mellan vita kränkta män och tonårstjejer beväpnade med hagelgevär. Med utsökt taktkänsla orkestrerar Sam Levinson samtidsfenomen, från metoo till triggervarningar, till en perfekt storm för patriarkatets apokalyps i Trumps Amerika.

In My Room

Ulrich Köhler
Tyskland, Italien // 120min
The Road möter Into the Wild i tyskt överlevnadsdrama om slackern Armin som vaknar upp en dag och inser att han är ensam människa kvar på jorden. Det är dagen efter sin farmors bortgång som Armin inser att alla människor försvunnit. Efter den initiala chocken – och efter att ha okynneskört sportbil på öde autobahn – slår han läger i ett hus i skogen. Långsamt börjar Armin finna mening i sitt liv och sin vildmarkstillvaro – kanske rentav en större mening nu än innan dagen då alla försvann. Men en dag dyker en annan överlevare upp… Suggestivt, spännande och inte utan humor skildras ett post-apokalyptiskt tillstånd där naturen äter upp vårt moderna samhälle. Scenografin är fantastisk, undertexterna många och In My Room lockar till diskussion långt efter filmens slut.

Walden

Daniel Zimmermann
Schweiz, Österrike // 108min
Meditativ dokumentärdebut som under 13 tablåscener i 360 grader blottlägger globaliseringens idioti, allt medan den blinkar ironiskt mot Henry David Thoreau. Ett träd fälls i en vacker skog och fågelkvitter byts ut mot ljudet av en motorsåg. Kameran rör sig sakta och avslöjar gradvis omgivningen, ett helt varv runt. Trädet blir till virke och transporteras med tåg, båt och bil till andra sidan världen, på en paradoxal resa från Österrike till Brasilien(!). Den första bilden följs av ytterligare tolv – lika formmässigt kompromisslösa. Walden är ingen film för otåliga, men för den som tillåter sig att andas långsamt och vaggas in i filmens rytm, blir den en upplevelse utöver det vanliga. Där människan och civilisationen ställs mot naturen och där upplevelsen blir nästan, men bara nästan, lika surrealistisk som den värld den utforskar.

Nordens bästa filmer

Koko-di Koko-da

Johannes Nyholm
Sverige, Danmark // 86min
Frustande sadistisk humor och nattsvart berättarglädje i Johannes Nyholms lekfulla uppföljare till guldbaggebelönade Jätten och Las Palmas. För några år sedan förlorade Elin och Tobias sitt barn i en tragisk olycka. Nu är de på väg på campingsemester i hopp om att hitta tillbaka till varandra. Men när Elin vaknar tidigt på morgonen och behöver kissa dyker tre underliga figurer upp och sätter igång en mardrömsscen som inte tycks ha någon ände. Som i en helvetisk Måndag hela veckan utspelar sig en ohygglig scen på repeat, med små variationer. Och varje försök att komma undan verkar oundvikligen leda tillbaka till samma klaustrofobiska scenario. Nyholms skickliga regi håller en i ett gastkramande grepp och sätter parrelationens roller under lupp.

Sons of Denmark

Ulaa Salim
Danmark // 120min
Bilden av politiska motståndare som skapas i rädslans namn och politisk radikalisering gestaltas med precision i Ulaa Salims starka politiska thriller där Köpenhamn utgör fonden. Ett bombattentat i tunnelbanan skapar grogrunden för extremhögerns framfart. Ett år efter dådet är det val i Danmark och nationalistiska politikern Martin Nordahls parti går mot en jordskredsseger. Valdebattens hårda retorik skapar ett klimat där 19 åriga Zakaria känner sig manad att agera. Han kommer i kontakt med den något äldre Ali och i sina försök att bemöta sin samtid fångas dessa två unga män i ett nät av rädsla och maktlöshet i ett modernt demokratiskt samhälle. Men allt är inte som det verkar i Ulaa Salims tankeväckande och politiskt akuta debutfilm. Möt regissören Ulaa Salim i ett publiksamtal efter visningarna den 29/1, 30/1 och 31/1.

Queen of Hearts

May el-Toukhy
Danmark // 127min
En briljant Trine Dyrholm använder hela sitt register när May El-Toukhy utforskar lustens gränser och lögnens destruktiva kraft. Anne (Dyrholm) driver en framgångsrik advokatfirma som specialiserat sig på barn och ungdomar. Hon och hennes man Peter (Magnus Krepper) lever ett liv där deras lyckade karriärer samsas med tvillingarnas ridlektioner och sköna stunder i familjens enorma designhus i en lummig Köpenhamnsförort. Den på ytan perfekta fasaden krackelerar när Gustav, Peters tonårsson från ett tidigare förhållande, dyker upp. Peter har svårt att komma nära sin förlorade son, men Anne hittar ett sätt att få kontakt. I den varma sommaren utvecklas Anne och Gustavs relation mot något allt mer förbjudet som kan äventyra allt.

Sonja – The White Swan

Anne Sewitsky
Norge // 115min
Anne Sewitskys biopic om den norska konståkningens stora stjärna Sonja Henie är ett rafflande drama om uppgång och fall. Det finns inga gränser för Sonja Henie. Hon har redan vunnit tio VM- och tre OS-guld i konståkning. Nu vill hon bli filmstjärna, och när hon blir erbjuden en biroll i Hollywood ser hon till att istället bli kontrakterad för huvudrollen i fyra långfilmer. Givetvis blir det succé. Hennes stora aptit på pengar, män och fester gör henne till en självklar mittpunkt i nöjeslivet. Motgångar tar hon med en oförstående klackspark och ler sedan sitt oövervinnerligt triumfatoriska leende, och oftast funkar det. Anne Sewitsky (Homesick, GFF 2015, Happy Happy GFF 2011) gör en säker gestaltning av Henies uppgång och fall, och från hennes höjd är det hårt och smärtsamt.

Säsong

John Skoog
Sverige // 71min
Med lyriska filmbilder och mytiska skrönor från den skånska skymningen närmar sig John Skoog människorna i sin uppväxtby Kvidinge. John Skoog är en säregen filmskapare, som i nästan alla sina poetiska filmer utgått från människor och fenomen i norra Skåne. Flera av hans kortfilmer har visats på GFF, och Värn tilldelades festivalens kortfilmspris Startsladden 2015. Långfilmsdebuten Säsong är uppbyggd kring en rad olika berättelser från Kvidinge. En del är alldagliga, medan andra gränsar till det magiska. Platsen präglas av jordbruket – dess åkrar, maskiner och arbetare. Med hjälp av fotografen Ita Zbroniec-Zajt lyckas Skoog skapa vardagliga men hypnotiserande filmbilder som gör det bekanta till något främmande och det triviala till poesi. Möt regissören John Skoog i ett publiksamtal efter visningarna den 30/1 och 31/1.

Harajuku

Eirik Svensson
Norge // 83min
Ines Høysæter Asserson är lysande som tonåriga Vilde, som lever för den färgsprakande japanska populärkulturen och drömmer om att resa till Harajuku. Det är dagen före julafton och Vildes mamma hoppar från balkongen. Rådlös och utan familj söker sig Vilde till bästa vännerna på centralstationen i Olso. Socialtjänsten tvingar henne att kontakta sin frånvarande pappa och motvilligt stämmer de möte på stationen. Kanske kan han hjälpa henne med flygbiljetten till Japan? Ines Høysæter Asserson (Thea i Skam) gör en oförglömlig rolltolkning, och med lyhörd precision visar Eirik Svensson att han likt ingen annan kan beskriva tonårens sökande och utanförskap. Inte minst genom de vackra mangainspirerade animationerna och de drömska bilderna från Harajuku. Möt regissören Eirik Svensson i ett publiksamtal efter visningarna den 28/1 och 29/1.

Blind Spot

Tuva Novotny
Norge // 103min
Tuva Novotnys imponerande regidebut är ett djupt gripande familjedrama där Pia Tjelta gör urstark tolkning av en mamma i kris. Under decennier har Tuva Novotny varit en av Nordens mest älskade skådespelare. När hon tar steget till registolen gör hon det med lyhörd intimitet och ett imponerande konstnärligt mod. I en enda tagning berättar hon om Maria (Tjelta) som försöker förstå vad som egentligen har hänt med hennes tonårsdotter. I katastrofens blixtbelysning kastas Maria och hennes man Anders (Anders Baasmo Christiansen) ut i 90 minuters känslomässigt kaos som kommer förändra dem för alltid. Den redan prisbeströdda Blind Spot etablerar omedelbart Tuva Novotny som en av Sveriges främsta filmregissörer. Möt Tuva Novotny i ett publiksamtal efter visningarna av Blind Spot den 26/1 och 27/1. * Seminarium: Dragon Award Nominee: Tuva Novotny, lör 26 jan, 15.30, Festivalarenan.

Lucky One

Mia Engberg
Sverige // 78min
Välavvägt, intelligent och träffande när Mia Engberg går från dokumentär till fiktion och utforskar "den visuella tystnaden". Precis som i Engbergs guldbaggebelönade dokumentär Belleville Baby (GFF 2013) pågår ett samtal mellan Mia och Vincent. "Jo, men tänk om" säger Mia, och vecklar ut en berättelse som inte är möjlig. Tillsammans med den motsträviga Vincent leker hon fram en smärtsam, modern och samtidigt tidlös saga. Den åldrade gangstern Vincent arbetar långa nätter och drömmer om ett annat liv. När han oväntat får ansvaret för sin tonårsdotter Adina börjar tillvaron förändras. Filmen utspelar sig i Paris och på en hemlig plats någonstans nära dig. Möt regissören Mia Engberg i ett publiksamtal efter visningarna den 27/1 och 28/1.

Aurora

Miia Tervo
Finland // 106min
Festande nageltekniker med anknytningsstörningar blir äktenskapsmäklare åt iransk flykting i Miia Tervos oemotståndliga debut. Med sprudlande energi och avväpnande svart humor berättar Miia Tervo om ensamhet, vardagsrasism och alkoholism i en intelligent romantisk komedi som leker med fördomar och genrekonventioner. Aurora är en rolig och strulig festtjej som vill byta sitt skitliv mot något bättre i Norge. Darian är en melankolisk flykting från Iran som behöver gifta sig snabbt för att han och hans dotter ska få stanna i Finland. Aurora går med på att hjälpa honom, och hittar snabbt flera potentiella fruar, varav vissa till och med är under 80 år gamla. Mimosa Willamo ger fart och närvaro åt titelrollen i en snygg och charmig film om kärlekens överskridande kraft. Miia Tervo deltar i ett publiksamtal efter visningen av Aurora på Draken den 26/1.

Aniara

Hugo Liljam.fl.
Sverige // 106min
Jorden går under av miljöförstöring och krig och människorna flyr i ett existentialistiskt sci-fi drama efter nobelprisade Harry Martinsons förlaga. Restauranger och shopping-gallerior möter de emigrerande människorna ombord på det väldiga rymdskeppet Aniara. Jorden är utdömd, men den moderna livsföringen ser ut att fortgå som vanligt. Men när Aniara, strax efter starten, kolliderar med meteoriter och sätts ur kurs förändras förutsättningarna drastiskt. Den märkliga datorn Mima, som får dess användare att återuppleva livet på jorden blir allt viktigare för människorna ombord. Pella Kågerman och Hugo Liljas civilisationskritiska debut placerar mänskligheten i en universell kontext där dess ringa och sköra existens blir alarmerande påtaglig och konkret. Möt regissörerna Pella Kågerman och Hugo Lilja i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1. Seminarium: Into the Apocalypse, mån 28 jan, 12.00-13.15, Festivalarenan. Actors talk, fre 1 feb, 14.00-15.15, Festivalarenan.

Animationsperfektion

A Man is Dead

Olivier Cossu
Frankrike // 66min
Stämningsfullt animerad film om hur konsten blir ett verktyg i kampen mot orättvisor i efterkrigstidens Frankrike. Den franska staden Brest bombades sönder och samman av de allierade under andra världskriget. 1950 har staden börjat återuppbyggas. När byggarbetarna strejkar för högre löner och bättre arbetsvillkor skjuter polisen rakt in i folkmassan och dödar en av de strejkande. Fackföreningen tar hjälp av filmaren René Vautier för att dokumentera arbetarnas situation och den skjutne demonstrantens begravning. Den unge arbetaren Zef hjälper Vautier med inspelningen, och visar sedan filmen på olika arbetsplatser. Vid visningarna läser han dikten ”Un homme est mort”. Filmen är baserad på verkliga händelser och Vautiers film från 1950.

Seder-Masochism

Nina Paley
USA // 78min
Sprudlande feministisk religionskritik i ursnygg animerad jukeboxmusikal. Regissören, konstnären och anti-copyright-aktivisten Nina Paley gör comeback. Tio år efter den flerfaldigt prisade långfilmsdebuten Sita Sings the Blues om hinduismens Ramayana, riktar Paley blicken mot en av judendomens heligaste högtider. Animerad som en korsning mellan offerlamm och syndabock intervjuar hon pappa Hiram – i animationen, den patriarkala guden själv – om pesach, då man minns uttåget ur Egypten och äter den symboliska seder-måltiden. Från mötet med den brinnande busken leds vi igenom Andra Moseboken till musikaliska nummer som "I Will Survive" med Farao. Allteftersom träder en annan ande fram, Modergudinnan, som de organiserade religionerna försökt knuffa undan, men som Paley ser till att väcka till liv.

Funan

Denis Do
Belgien, Kambodja mfl. // 87min
Årets vinnare på världens största animationsfestival i Annecy är en omskakande upplevelse med skarpa kontraster mellan de vackra bilderna och den mörka historien. På 70-talet härskade Röda Khmererna i Kambodja. Miljontals människor omkom i slavarbete eller blev avrättade. Städerna tömdes, allt västerländskt skulle utrotas och folket skulle ut i jordbruket. Funan följer en familj (Berenice Bejo och Louis Garrel gör rösterna) som drivs ut på vägarna. Efter en tid skiljs de åt. Mormor och barnbarn tas i tvångsarbete åt ett håll och föräldrarna åt ett annat. Under fyra år söker föräldrarna efter sin son. Genom vacker animation, som ibland för tankarna till Miyazaki, ger filmen en inblick i hur svält och umbäranden kan få människan att attackera den som egentligen är allierad.

Black is Beltza

Fermin Muguruza
Spanien // 87min
Fermin Muguruzas animerade regidebut är en röjig och våldsam musikalisk spionodyssé mellan nordafrikansk revolution, Kubakris och opiumhålor i San Fransisco. Den kubanske spionen Manex Unuane har efter flera års utbildning i Castros underrättelsetjänst skickats iväg på sitt första uppdrag: att rädda en medlem i Svarta pantrarna från ett attentat. Året är 1965, Kalla kriget är en hårsmån från kärnvapenapokalyps och för att undvika CIA-agenterna som är honom på spåren tvingas Manex ut på en knarkigt urflippad jorden runt-resa som tar honom till 60-talets mest omvälvande ögonblick. Punkmusikern, låtskrivaren och serieskaparen Fermin Muguruza utgår från verkliga händelser och osannolika myter när han formar sitt stökiga spionäventyr där Che Guevara, Otis Redding och Jimi Hendrix skymtar i kulissen.

Harajuku

Eirik Svensson
Norge // 83min
Ines Høysæter Asserson är lysande som tonåriga Vilde, som lever för den färgsprakande japanska populärkulturen och drömmer om att resa till Harajuku. Det är dagen före julafton och Vildes mamma hoppar från balkongen. Rådlös och utan familj söker sig Vilde till bästa vännerna på centralstationen i Olso. Socialtjänsten tvingar henne att kontakta sin frånvarande pappa och motvilligt stämmer de möte på stationen. Kanske kan han hjälpa henne med flygbiljetten till Japan? Ines Høysæter Asserson (Thea i Skam) gör en oförglömlig rolltolkning, och med lyhörd precision visar Eirik Svensson att han likt ingen annan kan beskriva tonårens sökande och utanförskap. Inte minst genom de vackra mangainspirerade animationerna och de drömska bilderna från Harajuku. Möt regissören Eirik Svensson i ett publiksamtal efter visningarna den 28/1 och 29/1.

Stjärnspäckade filmfavoriter

Kursk

Thomas Vinterberg
Belgien, Luxemburg // 118min
I Thomas Vinterbergs klaustrofobiska undervattensthriller skickar han ner en internationell stjärnensemble i den omtalade ryska kärnvapenubåten. Under en rysk flottövning i augusti 2000 exploderade en torped av misstag på ubåten K-141 Kursk. Katastrofen hade kunnat undvikas, och olyckan växte till en politisk skandal där Putin kritiserades för att semestra istället för att engagera sig i räddningsarbetet. I Thomas Vinterbergs (Festen, Jakten) rekonstruktion av fallet gestaltar briljanta skådespelare som Colin Firth, Max von Sydow, Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux och Michael Nyqvist besättningens kamratskap, kärleken till familjerna och den stigande paniken under ytan. Kursk är en drabbande film som är full av spänning, sorg och ilska.

Before the Frost

Michael Noer
Danmark // 105min
Danska storstjärnor i ett mörkt drama om en fattig bonde som under svältåren på 1800-talet hamnar på kollisionskurs med sin egen moral. Bonden Jens (Jesper Christensen) värld är i gungning och som ett tecken på sin dalande ställning har han fått överge sin gamla plats i kyrkan. Därtill väntas det bli än värre ställt så snart vintern anländer. I syfte att rädda sig och de sina undan svält och nöd börjar han förhandla med den rika storbonden Gustav (Magnus Krepper), men deras uppgörelse ska komma att få svåröverblickbara konsekvenser. Festivalbekanta regissören Michael Noers Before the Frost är ett ytterst gripande och välskrivet drama med en imponerande Jesper Christensen i huvudrollen. Möt regissören Michael Noer i ett publiksamtal efter visningen den 30/1.

A Faithful Man

Louis Garrel
Frankrike // 75min
Louis Garrel är lysande både framför och bakom kameran i ett komiskt svartsjukedrama med sylvasst manus av nouvelle vague-legendaren Jean-Claude Carrière. Abels värld vänds upp och ner när hans flickvän Marianne berättar att hon är gravid – med hans bästa kompis Paul. Tio år senare dör Paul i sömnen och vips har Abel och Marianne flyttat ihop igen. Den ende som anar oråd är Mariannes konspirationsteoretiske tioåring till son som misstänker att hans mamma mördat pappan med hjälp av hennes läkare/älskare. När Pauls yngre syster dyker upp, blixtförälskad i Abel, är det upplagt för ett fulländat skruvat triangeldrama. Med smart humor, ett finurligt manus och fantastiska karaktärer av Lily-Rose Depp, Louis Garrel och Laetitia Casta skakas A Faithful Man ihop till en oemotståndlig cocktail av sextiotals-Truffaut och sjuttiotals-Woody Allen.

Giant Little Ones

Keith Behrman
Kanada // 93min
Charmant highschool-film om sexualitet och identitet. Med värme och känsla skildras ungdomens frihet, längtan och – trångsynthet. När Franky på sin 17-årsdag blir alltför närgången med sin bäste vän Ballas förändras hans liv – från populär sporthunk till potentiellt mobboffer. Ryktet om hans homosexualitet får extra näring av att hans pappa lämnat familjen för en man. När omvärlden krymper måste Franky och hans vänner bestämma sig för vilka de är och vill vara. Tematiken har skildrats förr i highschool-dramer men sällan så här nyanserat, ömt och med så rikt tecknade karaktärer. Flera underbara biroller förgyller filmen, inte minst Kyle MacLachlan och Maria Bello som Frankys föräldrar. Giant Little Ones är en liten pärla. Möt regissören Keith Behrman i ett publiksamtal efter visningarna den 28/1, 29/1 och 30/1.

Close Enemies

David Oelhoffen
Belgien, Frankrike // 112min
Matthias Schoenaerts och Reda Kateb spelar barndomsvännerna från förorten som hamnat på varsin sida om lagen, i kraftfullt gangsterdrama med stort hjärta. Manu (Schoenaerts, Bullhead, Rust and Bone,) och Driss (Kateb, Django, Zero Dark Thirty) var som bröder när de växte upp, men när Manus största deal går katastrofalt fel med dödliga konsekvenser blir det Driss, numera polis, som måste utreda härvan av droger, karteller och mord i sina gamla kvarter. David Oelhoffens (Far From Men, GFF 2015) nerviga och imponerande krimdrama kretsar mindre kring rätt och fel i laglig mening, än kring familjeband, brödraskap och skyldigheter mot dem som alltid stått en nära. Close Enemies är både ett socialt engagerat drama från utanförskapets Parisförorter, och en väldigt spännande thriller.

Cyberpunk och dystopi

High Life

Claire Denis
Tyskland, Frankrike mfl. // 110min
Claire Denis första engelskspråkiga film är ett omistligt mästerverk som revolutionerar rymdfilmen med biologi, filosofi och en ”fuckbox”. Robert Pattinson vaggar ett barn i inledningsscenen, och förklarar på bebisspråk att det är tabu att dricka sin egen urin. Hans rollfigur Monte är en av de dödsdömda fångarna som erbjöds benådning för att ställa upp som besättning på ett farligt rymdäventyr. André 3000 och Mia Goth gör starka porträtt av medfångar och Juliette Binoche är briljant som en galen doktor som är besatt av reproduktion. Claire Denis (White Material, GFF 2010) har gjort ett erotiskt, våldsamt och filosofiskt förbryllande mästerverk. I konkurrens med Andreij Tarkovskijs Solaris är High Life filmhistoriens bästa science fiction-film.

Cities of Last Things

Wi Ding Ho
Taiwan, Kina mfl. // 107min
Kinesiske visionären Wi Ding Ho vänder ut och in på övervakningssamhället i en hård baklängesberättad science fiction-noir. Den avdankade polisen Lao Zhang brottas med depression efter en uppslitande otrohetsaffär i Taipei 2049 – en tid tillräckligt nära för att vara bekant, tillräckligt långt i framtiden för att ha förvridits av övervakningsteknologi och datachip under huden. Den virtuose berättaren Wi Ding Ho låter sitt drama om en man på jakt efter hämnd och upprättelse utvecklas baklänges över decennier i en svindlande film om kärlek, otrohet och ett samhälle som vittrar sönder under neonljus och artificiell intelligens. Resultatet är en berusande sammansmältning av ett känsloregister från Wong Kar-wai, en samhällsanalys lånad från Jia Zhangke och regnstänkt neonestetik som hämtad ur Blade Runner.

In My Room

Ulrich Köhler
Tyskland, Italien // 120min
The Road möter Into the Wild i tyskt överlevnadsdrama om slackern Armin som vaknar upp en dag och inser att han är ensam människa kvar på jorden. Det är dagen efter sin farmors bortgång som Armin inser att alla människor försvunnit. Efter den initiala chocken – och efter att ha okynneskört sportbil på öde autobahn – slår han läger i ett hus i skogen. Långsamt börjar Armin finna mening i sitt liv och sin vildmarkstillvaro – kanske rentav en större mening nu än innan dagen då alla försvann. Men en dag dyker en annan överlevare upp… Suggestivt, spännande och inte utan humor skildras ett post-apokalyptiskt tillstånd där naturen äter upp vårt moderna samhälle. Scenografin är fantastisk, undertexterna många och In My Room lockar till diskussion långt efter filmens slut.

Iron Sky The Coming Race

Timo Vuorensola
Finland, Tyskland mfl. // 93min
Dinosaurier, nazister och Iphone-fundamentaliser drabbar samman i fullsmockad uppföljare till kultklassikern Iron Sky. Efter att ha gömt nazister på månens baksida i Iron Sky är historierevisionisten och kultkonnässören Timo Vuorensola tillbaka med ett hektiskt actionäventyr som kastar oss från yttre rymden till jordens medelpunkt. Kärnvapenkriget mellan mänskligheten och mån-nazisterna har gjort jordytan obeboelig. De kvarlevande människorna sätter istället sitt sista hopp till en mystisk kraft i jordens inre – det enda som står i vägen för mänsklighetens överlevnad är ett gäng fundamentalistiska Steve Jobs-lärjungar samt ett uråldrigt reptilfolk och deras dinosauriearmé. Med underbar ironisk humor levererar Vuorensola allt vi Iron Sky-fans har längtat efter (inklusive en Hitler ridande på en T-Rex). Möt regissören Timo Vuorensola i ett publiksamtal efter visningen av Iron Sky The Coming Race den 25/1.

Endzeit – Ever After

Carolina Hellsgård
Tyskland // 90min
Två unga kvinnor kämpar för sin överlevnad i Carolina Hellsgårds nerviga och intimt poetiska zombiethriller i ett post-apokalyptiskt Tyskland. Efter zombieapokalypsen är två tyska småstäder mänsklighetens sista bastioner. I Weimar slåss man dagligen mot invaderande horder av zombies, i Jena hanterar man problemet på ett annat vis. Vivi och Eva flyr från Weimar ombord på ett transporttåg mellan städerna, men när tåget havererar mitt ute på den öde landsbygden tvingas de göra resten av resan till fots. Deras odyssé genom zombieapokalypsens Tyskland är lika delar nervig överlevnadsskräck och poetiskt vänskapsdrama, med en färsk blick på genren gör Carolina Hellsgård undergången både hoppfull och vacker. Möt regissören Carolina Hellsgård i ett publiksamtal efter visningarna den 27/1, 28/1 och 29/1.

Zoo

Antonio Tublén
Sverige, Danmark // 95min
Underhållande zombieapokalyptiskt relationsdrama om ett krisande par som i den annalkande undergången tvingas förlita sig på varandra. Karen och Johns äktenskap är på upphällningen. Fångade i vardagens olika bestyr vankar de omkring likt levande döda i lägenheten utan att nå fram till varandra. När sedan en våldsam epidemi bryter ut som förvandlar människor till blodtörstiga zombies tvingas de ur sin destruktiva samvaro för att överleva. Oväntade vändningar, underfundig humor och moraliskt förfall präglar Antonio Tubléns nya film, där vi ser de brittiska skådespelarna Edward Speleers (Downton Abbey) och Zoë Tapper (Mr Selfridge) i huvudrollerna. Möt regissören Antonio Tublén i ett publiksamtal efter visningarna av Zoo den 25/1 och 26/1.

Aniara

Hugo Liljam.fl.
Sverige // 106min
Jorden går under av miljöförstöring och krig och människorna flyr i ett existentialistiskt sci-fi drama efter nobelprisade Harry Martinsons förlaga. Restauranger och shopping-gallerior möter de emigrerande människorna ombord på det väldiga rymdskeppet Aniara. Jorden är utdömd, men den moderna livsföringen ser ut att fortgå som vanligt. Men när Aniara, strax efter starten, kolliderar med meteoriter och sätts ur kurs förändras förutsättningarna drastiskt. Den märkliga datorn Mima, som får dess användare att återuppleva livet på jorden blir allt viktigare för människorna ombord. Pella Kågerman och Hugo Liljas civilisationskritiska debut placerar mänskligheten i en universell kontext där dess ringa och sköra existens blir alarmerande påtaglig och konkret. Möt regissörerna Pella Kågerman och Hugo Lilja i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1. Seminarium: Into the Apocalypse, mån 28 jan, 12.00-13.15, Festivalarenan. Actors talk, fre 1 feb, 14.00-15.15, Festivalarenan.

Nerviga indiethrillers

Dachra

Abdelhamid Bouchnak
Tunisien // 108min
Abdelhamid Bouchnaks verklighetsbaserade orgie i häxor, blod och kannibalbarn är nervladdad tunisisk skräck med lika delar samhällskritik och The Blair Witch Project-vibbar. Tre filmskolestudenter reser till en avlägsen vårdanstalt för att intervjua den gamla kvinnan Mongia som tjugo år tidigare ska ha överlevt en halshuggning och sägs besitta häxkrafter. Studenternas trevande skolfilm tar dem till den isolerade by där Mongia växte upp, och det dröjer inte länge innan deras filmprojekt imploderar i ultranervig skogsskräck med köttätande barn och otäckt häxeri. De slitna skräckfilmskonventioner Bouchnak lånar från de senaste decenniernas bästa rural-horror vägs upp med djärv samhällskritik från ett Tunisien i efterdyningarna av den arabiska våren. Det här är en skräcktalang att hålla ögonen på.

Murder Me, Monster

Alejandro Fadel
Argentina, Frankrike mfl. // 110min
Argentinskt filosofiskt kriminaldrama urartar i blodig creature-feature med ett falliskt odjur vars monstruösa huggtandsförsedda genitaliekäftar kommer att få dig att överväga livslångt celibat. En kvinna försöker desperat fästa sitt avhuggna huvud på sin kropp i öppningsscenen där Alejandro Fadel sätter tonen för sin melankoliska skräckfilm från de argentinska Anderna. Fler faller offer för den mystiska mördaren och en poliskommissarie med ett tveksamt förhållande till en av de misstänkta kopplas in i utredningen. Med spänningsladdat tempo och ett underskönt bildspråk dyker filmen djupt i ockult mytologi och freudianska metaforer i gränslandet mellan Lynch och Jodorowsky. Argentina har fått en ny genrefilmstjärna och ett filmmonster som utmanar H.R. Gigers om tronplatsen.

Jordbävningen

John Andreas Andersen
Norge // 108min
Apokalypsen har sällan känts så nära som när skyskraporna faller, gatorna rämnar och naturen demonstrerar sin fulla kraft i Oslo. Den mest effektfulla katastroffilm som någonsin gjorts i de nordiska länderna kombinerar ett intimt familjedrama med häpnadsväckande bilder som båda påminner om vad vi har att förlora. Kristoffer Joner (Handle With Care GFF 2017, Mission Impossible: Fallout) spelar den frånskilda geologen Kristian Eikjord som plågas av misstankar om en annalkande katastrof. Han försöker larma myndigheterna och sin familj om sina oroväckande fynd, men det är ingen som lyssnar. Jordbävningen är en medryckande film som tar apokalypsens bildvärld till välbekanta miljöer och påminner om hur skör civilisationen är när naturen förändras.

Cities of Last Things

Wi Ding Ho
Taiwan, Kina mfl. // 107min
Kinesiske visionären Wi Ding Ho vänder ut och in på övervakningssamhället i en hård baklängesberättad science fiction-noir. Den avdankade polisen Lao Zhang brottas med depression efter en uppslitande otrohetsaffär i Taipei 2049 – en tid tillräckligt nära för att vara bekant, tillräckligt långt i framtiden för att ha förvridits av övervakningsteknologi och datachip under huden. Den virtuose berättaren Wi Ding Ho låter sitt drama om en man på jakt efter hämnd och upprättelse utvecklas baklänges över decennier i en svindlande film om kärlek, otrohet och ett samhälle som vittrar sönder under neonljus och artificiell intelligens. Resultatet är en berusande sammansmältning av ett känsloregister från Wong Kar-wai, en samhällsanalys lånad från Jia Zhangke och regnstänkt neonestetik som hämtad ur Blade Runner.

Close Enemies

David Oelhoffen
Belgien, Frankrike // 112min
Matthias Schoenaerts och Reda Kateb spelar barndomsvännerna från förorten som hamnat på varsin sida om lagen, i kraftfullt gangsterdrama med stort hjärta. Manu (Schoenaerts, Bullhead, Rust and Bone,) och Driss (Kateb, Django, Zero Dark Thirty) var som bröder när de växte upp, men när Manus största deal går katastrofalt fel med dödliga konsekvenser blir det Driss, numera polis, som måste utreda härvan av droger, karteller och mord i sina gamla kvarter. David Oelhoffens (Far From Men, GFF 2015) nerviga och imponerande krimdrama kretsar mindre kring rätt och fel i laglig mening, än kring familjeband, brödraskap och skyldigheter mot dem som alltid stått en nära. Close Enemies är både ett socialt engagerat drama från utanförskapets Parisförorter, och en väldigt spännande thriller.

Rojo

Benjamín Naishtat
Argentina, Belgien mfl. // 110min
Ett prisbelönt och kritikerhyllat noir-drama om en enskild mans förfall, och en isande bild av ett Argentina som helt förlorat sin moraliska kompass. Benjamín Naishtat tar sig an Argentinas turbulenta 1970-tal med en smått absurd historia om den uppburne småstadsadvokaten Claudio vars perfekta fasad krackelerar när en privatdetektiv börjar ställa obekväma frågor. Claudio visar sig ha en del att dölja, både när det gäller en försvunnen person, och sin roll i en högst tveksam fastighetsaffär. Tankarna går till Hitchcock när spänningen stegras steg för steg och inget tycks vara som det först verkar. Rojo är inte bara årets snyggaste och mest stilsäkra dramathriller, utan också en skarp skildring av en tid präglad av korruption, maktmissbruk och paranoia.

Endzeit – Ever After

Carolina Hellsgård
Tyskland // 90min
Två unga kvinnor kämpar för sin överlevnad i Carolina Hellsgårds nerviga och intimt poetiska zombiethriller i ett post-apokalyptiskt Tyskland. Efter zombieapokalypsen är två tyska småstäder mänsklighetens sista bastioner. I Weimar slåss man dagligen mot invaderande horder av zombies, i Jena hanterar man problemet på ett annat vis. Vivi och Eva flyr från Weimar ombord på ett transporttåg mellan städerna, men när tåget havererar mitt ute på den öde landsbygden tvingas de göra resten av resan till fots. Deras odyssé genom zombieapokalypsens Tyskland är lika delar nervig överlevnadsskräck och poetiskt vänskapsdrama, med en färsk blick på genren gör Carolina Hellsgård undergången både hoppfull och vacker. Möt regissören Carolina Hellsgård i ett publiksamtal efter visningarna den 27/1, 28/1 och 29/1.

Out of Blue

Carol Morley
Storbritannien // 110min
Patricia Clarkson briljerar som hårdkokt mordutredare som tappar greppet i New Orleans-noir-thriller som för tankarna till både Chinatown och Lynch. När den arbetsberoende snuten Hoolihan påbörjar utredningen av ett mord på en ledande ung astrofysiker börjar konstiga saker hända. Mötena med de märkliga misstänkta, den nyfikna reportern som ständigt dyker upp och omständigheterna runt själva mordplatsen (ett observatorium) gör att dröm och verklighet flyter ihop på ett – för den rejält kantstötta Hoolihan – både lockande och skrämmande sätt. När brittiska Carol Morley (The Falling) åker över Atlanten till Clarksons hemstad: ”the city that care forgot”, så blir resultatet ingen vanlig thriller. Out of Blue är ett existentiellt undersökande pussel – där olika lager smart vävs ihop och där inget är riktigt tydligt men inte heller helt dolt. Möt regissören Carol Morley i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1.

Destroyer

Karyn Kusama
USA // 123min
En smått oigenkännlig Nicole Kidman spelar dekad och stenhård snut i denna nerviga, True Detective-osande thriller i regi av Karyn Kusama (Girlfight). Som ung infiltrerade Los Angeles-polisen Erin Bell (Kidman) ett kriminellt gäng i den kaliforniska öknen med tragiska följder. Många år senare dyker en av gängets ledare upp i Los Angeles vilket väcker Erins demoner från förr. Hon bestämmer sig för att avsluta fallet en gång för alla och skyr inga medel. Destroyer är en hårdkokt och spännande nedstigning i LA:s undre värld där Kidman ikläder sig rollen som livstrött men hämndlysten rättskipare. Att Kidman Golden Globe-nominerats och spås ligga bra till för en Oscar är lätt att förstå. Woman on Fire vore en passande alternativ titel.

Höggradigt jävla excentriskt

Koko-di Koko-da

Johannes Nyholm
Sverige, Danmark // 86min
Frustande sadistisk humor och nattsvart berättarglädje i Johannes Nyholms lekfulla uppföljare till guldbaggebelönade Jätten och Las Palmas. För några år sedan förlorade Elin och Tobias sitt barn i en tragisk olycka. Nu är de på väg på campingsemester i hopp om att hitta tillbaka till varandra. Men när Elin vaknar tidigt på morgonen och behöver kissa dyker tre underliga figurer upp och sätter igång en mardrömsscen som inte tycks ha någon ände. Som i en helvetisk Måndag hela veckan utspelar sig en ohygglig scen på repeat, med små variationer. Och varje försök att komma undan verkar oundvikligen leda tillbaka till samma klaustrofobiska scenario. Nyholms skickliga regi håller en i ett gastkramande grepp och sätter parrelationens roller under lupp.

The Man Who Killed Don Quixote

Terry Gilliam
Spanien, Belgien mfl. // 132min
Efter två decenniers försening är nu Terry Gilliams mytomspunna magnum opus äntligen här, och som väntat är det en vild och skruvad historia. Det har gått 17 år sedan dokumentären Lost in La Mancha om den otursförföljda och havererade produktionen The Man Who Killed Don Quixote fick premiär, vilket säger en hel del om hur försenad denna film är. Men efter översvämningar, otaliga skådespelarbyten och oändliga finansieringsproblem är nu Terry Gilliams (Brazil, Fisher King, De 12 apornas armé) sprudlande äventyrskomedi äntligen här. Och den som hade väntat sig en rak filmatisering av Cervantes klassiska roman, eller en rak historia över huvud taget, blir förstås besviken. Istället bjuds en soldränkt fabel om pengar och galenskap i filmbranschen med Adam Driver, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgård och Olga Kurylenko i rollerna.

The Saint Bernard Syndicate

Mads Brügger
Danmark // 101min
Två omaka danskar söker rikedomen i öst genom att sälja Sankt Bernhardshundar till den kinesiska medelklassen. Frederik drivs av längtan att bli en framgångsrik entreprenör och söker investerare till sin nya affärsidé. Rasmus har just diagnostiserats med ALS och känner att livet sprungit ifrån honom. De båda männen, vagt bekanta sedan studietiden, slår sig ihop och i sällskap med Sankt Bernhardshunden Dollar reser de till Kina för att bygga upp ett uppfödningscentrum. Men att navigera på den kinesiska marknaden blir svårare än de trott och snart befinner de sig i den ena dråpliga situationen efter den andra. Lysande skådespelarprestationer och finurlig humor i den satiriske dokumentärfilmaren Mads Brüggers spelfilmsdebut.

Out of Tune

Frederikke Aspöck
Danmark // 89min
Snygg, musikalisk och välspelad dramakomedi om karismatisk kändisentreprenör som fälls för ekobrott och utmanar ledaren för fängelsekören. Markus känner sig inte trygg på fängelsets rastgård. Där de andra är råbarkade gangstrar med våldskapital är han en jetset-festande affärsman med ekonomiskt kapital som bara tagit ett par genvägar i affärslivet. Det dröjer inte länge innan han tvingas byta till den slutna avdelningen, där våldtäktsmännen och pedofilerna sitter. Och framför allt sjunger de. Fängelsekören är internernas viktigaste aktivitet, och Markus vill direkt ta tag i taktpinnen. Med precis tonträff berättar Frederikke Aspöck (Labrador GFF 2012, Rosita, GFF 2016) om maktspel, förlåtelse och Rasmus Seebach-låtar i en stjärnspäckad komedi med eftertänksamma grundackord. Möt regissören Fredrikke Aspöck i ett publiksamtal efter visningen den 30/1.

Searching For Oscar

Octavio Guerra
Spanien // 73min
Skrattretande och rörande dokumentär om uppburen filmkritiker som slutat se på film (och istället bedömer filmaffischens inneboende kraft) ger en oväntad blick bakom ridån på världens glammigaste filmfestivaler. Oscar Peyrou, 72, är den halvblinda ordföranden i det spanska filmkritikerförbundet. Han lever ett flärdfullt kringflackande liv mellan cocktailbjudningar på filmfestivaler och presskonferenser med filmstjärnor. Till skillnad från hans kollegor gör han allt för att undvika att se på film. Istället har han arbetat fram en ny metod för filmanalys, baserad på filmaffischerna utstrålning samt titeln och skådespelarnamnens inneboende kraft. Octavio Guerra gör ett kärleksfullt porträtt av den excentriske gamle kritikern som håller fast vid sitt värv trots att hans kropp sviker.

Känsloladdade dramer

Queen of Hearts

May el-Toukhy
Danmark // 127min
En briljant Trine Dyrholm använder hela sitt register när May El-Toukhy utforskar lustens gränser och lögnens destruktiva kraft. Anne (Dyrholm) driver en framgångsrik advokatfirma som specialiserat sig på barn och ungdomar. Hon och hennes man Peter (Magnus Krepper) lever ett liv där deras lyckade karriärer samsas med tvillingarnas ridlektioner och sköna stunder i familjens enorma designhus i en lummig Köpenhamnsförort. Den på ytan perfekta fasaden krackelerar när Gustav, Peters tonårsson från ett tidigare förhållande, dyker upp. Peter har svårt att komma nära sin förlorade son, men Anne hittar ett sätt att få kontakt. I den varma sommaren utvecklas Anne och Gustavs relation mot något allt mer förbjudet som kan äventyra allt.

En kort en lång

Hella Joof
Danmark, Tyskland // 98min
Mads Mikkelsen spelar homosexuell man i lila krosskjorta som dras in i heterosexuell passion i gränsöverskridande romantisk komedi. I Hella Joofs debutfilm (där Lisa Nilsson framför titellåten) friar Jacob (Mads Mikkelsen) till Jörgen (Troels Lyby) på sin födelsedag, efter många år tillsammans. Men redan under samma kväll ser han Jörgens stupfulla svägerska Caroline hänga med ett glas rött över toalettstolen, och mötet väcker märkliga känslor i Jacob. Helt plötsligt vänds livet upp och ner, och Jacob vet inte vad han ska ta sig till med alla känslor. Två år efter genombrottet i Bleeder visar Mads Mikkelsen sin bredd genom att göra en charmerande tolkning av den förvirrat förälskade mannen i det underhållande triangeldramats centrum.

Blind Spot

Tuva Novotny
Norge // 103min
Tuva Novotnys imponerande regidebut är ett djupt gripande familjedrama där Pia Tjelta gör urstark tolkning av en mamma i kris. Under decennier har Tuva Novotny varit en av Nordens mest älskade skådespelare. När hon tar steget till registolen gör hon det med lyhörd intimitet och ett imponerande konstnärligt mod. I en enda tagning berättar hon om Maria (Tjelta) som försöker förstå vad som egentligen har hänt med hennes tonårsdotter. I katastrofens blixtbelysning kastas Maria och hennes man Anders (Anders Baasmo Christiansen) ut i 90 minuters känslomässigt kaos som kommer förändra dem för alltid. Den redan prisbeströdda Blind Spot etablerar omedelbart Tuva Novotny som en av Sveriges främsta filmregissörer. Möt Tuva Novotny i ett publiksamtal efter visningarna av Blind Spot den 26/1 och 27/1. * Seminarium: Dragon Award Nominee: Tuva Novotny, lör 26 jan, 15.30, Festivalarenan.

Ága

Milko Lazarov
Bulgarien, Tyskland mfl. // 97min
Intimt familjedrama i ett vidsträckt landskap. Ett äldre par lever isolerade i en yurt i Jakutien. När hustrun insjuknar tvingas mannen leta upp den förlorade dottern Ága. Sedna och Nanook lever ensamma i permafrostens Jakutien. Barnen har flyttat från föräldrarna och deras renar för länge sedan. När hustrun dör ger sig mannen ut på en lång resa för att återse dottern Ága. Hon lever i sin tur i ett landskap där gruvor skapat oläkbara sår i naturen. Det blir ett mycket känslosamt möte mellan en far och en dotter som blivit främlingar för varandra. Båda två är ett med sina landskap, utlämnade åt naturkrafterna. Ága är en fascinerande film som går i explicit dialog med Nanook, köldens son, Robert J. Flahertys klassiska och omdebatterade dokumentär från 1922.

Sivaranjani and Two Other Women

Vasanth S. Sai
Indien // 123min
Man kan aldrig hålla en kvinna tillbaka! Så lyder den tydliga varningen till män i den här utmärkta, hjärtevärmande filmen om upproriska indiska kvinnor. En av årets mest enastående filmer från Indien är baserad på tre berättelser från framstående tamilförfattare. I den första börjar en lat man misshandla sin fru både fysiskt och känslomässigt. I en jämförelsevis förmögen miljö nekas en utbildad och framgångsrik svärdotter rätten till privatliv. På annat håll krossas en uppåtsträvande idrottsstjärna när hon gifts bort till en modern medelklassfamilj. Men filmens tre kvinnor reser sig alla, och möter utmaningarna med sådan energi och iver att man till slut hoppar upp från biostolen och stödjer dem med hejarop och applåder.

The Third Wife

Ash Mayfair
Vietnam // 97min
Ash Mayfairs prisbelönta långfilmsdebut är ett melankoliskt och glimrande vackert äktenskapsdrama om kvinnlig underkastelse i 1800-talets Vietnam. 14-åriga May blir utvald av en rik landägare till att bli dennes tredje hustru. Snart är hon gravid och hastigt på väg från barndom mot moderskap och vuxenliv. Hennes nya priviligierade liv är också spännande och nästan idylliskt, men när hon blir vittne till ett förbjudet möte startas en kedja av olyckliga händelser som rubbar ordningen på gården. Samtidigt väcks helt nya känslor i May vilket komplicerar hennes tillvaro ytterligare. Med elegant komponerade bilder och sparsam dialog driver Mayfair sin historia framåt. Det handlar om kärlek, sexuella tabun och kvinnlig frigörelse.

State of Happiness

Petter Naessm.fl.
Norge // 92min
Kärlek och olja står i centrum i ett oemotståndligt 60-talsosande känslodrama om Norges väg från kämpande fiskenation till ett av världens rikaste länder. Fiskenäringen som så länge sysselsatt en hel region tryter och lokalbefolkningen i Stavanger oroar sig för framtiden. Misslyckade försök av borrning efter olja skapar ytterligare uppgivenhet när ett sista försök äntligen ger resultat och blir starten på vägen mot det Norge vi känner idag. En av nordens främsta manusförfattare, Mette M. Bølstad (vinnare av manustävlingen GFF 2017 med Nobel och aktuell med Sonja – the White Swan i årets Nordic Competition) serverar ett engagerande drama där kärlek, frigörelse, klasskillnader, politik och religion skickligt belyses genom de fyra unga huvudkaraktärerna och deras öden. Serien är en av de mest påkostade i Norges historia och har nått miljonpublik i hemlandet. Seriens två första avsnitt visas under festivalen.

Dejligt dansk drama

Sons of Denmark

Ulaa Salim
Danmark // 120min
Bilden av politiska motståndare som skapas i rädslans namn och politisk radikalisering gestaltas med precision i Ulaa Salims starka politiska thriller där Köpenhamn utgör fonden. Ett bombattentat i tunnelbanan skapar grogrunden för extremhögerns framfart. Ett år efter dådet är det val i Danmark och nationalistiska politikern Martin Nordahls parti går mot en jordskredsseger. Valdebattens hårda retorik skapar ett klimat där 19 åriga Zakaria känner sig manad att agera. Han kommer i kontakt med den något äldre Ali och i sina försök att bemöta sin samtid fångas dessa två unga män i ett nät av rädsla och maktlöshet i ett modernt demokratiskt samhälle. Men allt är inte som det verkar i Ulaa Salims tankeväckande och politiskt akuta debutfilm. Möt regissören Ulaa Salim i ett publiksamtal efter visningarna den 29/1, 30/1 och 31/1.

The Saint Bernard Syndicate

Mads Brügger
Danmark // 101min
Två omaka danskar söker rikedomen i öst genom att sälja Sankt Bernhardshundar till den kinesiska medelklassen. Frederik drivs av längtan att bli en framgångsrik entreprenör och söker investerare till sin nya affärsidé. Rasmus har just diagnostiserats med ALS och känner att livet sprungit ifrån honom. De båda männen, vagt bekanta sedan studietiden, slår sig ihop och i sällskap med Sankt Bernhardshunden Dollar reser de till Kina för att bygga upp ett uppfödningscentrum. Men att navigera på den kinesiska marknaden blir svårare än de trott och snart befinner de sig i den ena dråpliga situationen efter den andra. Lysande skådespelarprestationer och finurlig humor i den satiriske dokumentärfilmaren Mads Brüggers spelfilmsdebut.

A Fortunate Man

Bille August
Danmark // 167min
Oscar- och guldpalmsbelönade Bille Augusts tolkning av Nobelpristagaren Henrik Pontoppidans klassiska roman är ett storslaget och engagerande mästarprov. Henrik Pontoppidans ”Lykke-Per” anses vara ett av den danska litteraturens främsta verk. Det är en episk berättelse om den förtryckte prästsonen Per som bryter med traditionerna och gör karriär som ingenjör i Köpenhamns intellektuella överklasskretsar. I Bille Augusts (Den goda viljan, Pelle Erövraren) händer blir historien inte bara en magnifik storfilm med underbara kostymer och hisnande vackert foto, utan också ett närgånget drama som skickligt fångar Lykke-Pers (Esben Smed) inre konflikter. Danskans ”lykke” betyder både ”tur” och ”lycka”, och frågan är vilken av betydelserna det är som egentligen fyller Lykke-Pers liv. Möt den Oscar- och guldpalmsbelönade regissören Bille August i ett publiksamtal efter visningarna den 30/1 och 31/1.

Neon Heart

Laurits Flensted-Jensen
Danmark // 90min
Porr, våld och droger i Laurits Flensted-Jensens lågmält provocerande debut om tre unga vuxnas vilsna sökande efter fästpunkter i livet. Laura (Victoria Carmen Sonne) återvänder hem till Danmark efter en kortlivad porrkarriär i USA. Trots att hon blir igenkännd då flera videor av henne ligger kvar på nätet försöker hon skapa en normal tillvaro åt sig och sitt lilla barn. Hennes expojkvän Niklas har fått jobb på ett gruppboende efter att ha varit inne på avgiftning. Han trivs med sitt jobb och planerar en överraskning åt två av brukarna. Lillebrorsan Frederik försöker vinna respekt som huligan, och pressas in i olika situationer av maskulint övermod. I fint sammanfogade fragment följer vi Laura, Niklas och Frederik på en resa full av tabun, begär och misslyckanden.

Ditte & Louise

Niclas Bendixen
Danmark // 105min
Danmarks älskade komediduo Ditte & Louise levererar en feministisk skrattfest som fastnar i halsen. Den populära tv-serien Ditte & Louise har blivit film och resultatet är en frustande metoo-buskis som belyser kvinnliga skådespelares situation. Ditte och Louise kämpar på med sin revyturné och drömmer om att få filmroller. Efter att Ditte utan resultat sökt ännu en roll som namnlös prostituerad bestämmer hon sig för att gå på nästa audition som Ditlöv. Hennes nya manliga persona är en omedelbar succé, men att Ditlöv behandlas som ett uppburet geni sätter vänskapen med Louise på prov. Ditte & Louise är en komisk triumf samtidigt som den blottar en genompatriarkal filmbransch. Möt Ditte Hansen och Louise Mieritz i ett publiksamtal efter visningarna den 30/1 och 31/1. Seminarium: Var 2018 högerns -68?, Ons, 31 jan, 14.00-15.15, Festivalarenan.

Sonja – The White Swan

Anne Sewitsky
Norge // 115min
Anne Sewitskys biopic om den norska konståkningens stora stjärna Sonja Henie är ett rafflande drama om uppgång och fall. Det finns inga gränser för Sonja Henie. Hon har redan vunnit tio VM- och tre OS-guld i konståkning. Nu vill hon bli filmstjärna, och när hon blir erbjuden en biroll i Hollywood ser hon till att istället bli kontrakterad för huvudrollen i fyra långfilmer. Givetvis blir det succé. Hennes stora aptit på pengar, män och fester gör henne till en självklar mittpunkt i nöjeslivet. Motgångar tar hon med en oförstående klackspark och ler sedan sitt oövervinnerligt triumfatoriska leende, och oftast funkar det. Anne Sewitsky (Homesick, GFF 2015, Happy Happy GFF 2011) gör en säker gestaltning av Henies uppgång och fall, och från hennes höjd är det hårt och smärtsamt.

Before the Frost

Michael Noer
Danmark // 105min
Danska storstjärnor i ett mörkt drama om en fattig bonde som under svältåren på 1800-talet hamnar på kollisionskurs med sin egen moral. Bonden Jens (Jesper Christensen) värld är i gungning och som ett tecken på sin dalande ställning har han fått överge sin gamla plats i kyrkan. Därtill väntas det bli än värre ställt så snart vintern anländer. I syfte att rädda sig och de sina undan svält och nöd börjar han förhandla med den rika storbonden Gustav (Magnus Krepper), men deras uppgörelse ska komma att få svåröverblickbara konsekvenser. Festivalbekanta regissören Michael Noers Before the Frost är ett ytterst gripande och välskrivet drama med en imponerande Jesper Christensen i huvudrollen. Möt regissören Michael Noer i ett publiksamtal efter visningen den 30/1.

Cutterhead

Rasmus Kloster Bro
Danmark // 90min
Nagelbitare till kammarspel om en svettig, klaustrofobisk kamp för livet inuti en luftsluss under Köpenhamn. PR-koordinatorn Rie besöker bygget av en ny tunnelbanelinje under Köpenhamn. Den guidade turen genom de smala tunnlarna avbryts plötsligt av brandlarmet och hon hamnar i en luftsluss tillsammans med den kroatiska gruvarbetaren Ivo och gästarbetaren Bharan från Eritrea. Rutinbesöket förvandlas till en överlevnadsthriller som både är en genial uppvisning i filmisk klaustrofobi och en skarp kritik kring situationen för många av Europas migrantarbetare. Debutanten Rasmus Kloster Bro försätter sina huvudpersoner i en gastkramande kamp mot stigande temperaturer och sinande syrenivåer som får även åskådaren att chippa efter andan.

Out of Tune

Frederikke Aspöck
Danmark // 89min
Snygg, musikalisk och välspelad dramakomedi om karismatisk kändisentreprenör som fälls för ekobrott och utmanar ledaren för fängelsekören. Markus känner sig inte trygg på fängelsets rastgård. Där de andra är råbarkade gangstrar med våldskapital är han en jetset-festande affärsman med ekonomiskt kapital som bara tagit ett par genvägar i affärslivet. Det dröjer inte länge innan han tvingas byta till den slutna avdelningen, där våldtäktsmännen och pedofilerna sitter. Och framför allt sjunger de. Fängelsekören är internernas viktigaste aktivitet, och Markus vill direkt ta tag i taktpinnen. Med precis tonträff berättar Frederikke Aspöck (Labrador GFF 2012, Rosita, GFF 2016) om maktspel, förlåtelse och Rasmus Seebach-låtar i en stjärnspäckad komedi med eftertänksamma grundackord. Möt regissören Fredrikke Aspöck i ett publiksamtal efter visningen den 30/1.

En kort en lång

Hella Joof
Danmark, Tyskland // 98min
Mads Mikkelsen spelar homosexuell man i lila krosskjorta som dras in i heterosexuell passion i gränsöverskridande romantisk komedi. I Hella Joofs debutfilm (där Lisa Nilsson framför titellåten) friar Jacob (Mads Mikkelsen) till Jörgen (Troels Lyby) på sin födelsedag, efter många år tillsammans. Men redan under samma kväll ser han Jörgens stupfulla svägerska Caroline hänga med ett glas rött över toalettstolen, och mötet väcker märkliga känslor i Jacob. Helt plötsligt vänds livet upp och ner, och Jacob vet inte vad han ska ta sig till med alla känslor. Två år efter genombrottet i Bleeder visar Mads Mikkelsen sin bredd genom att göra en charmerande tolkning av den förvirrat förälskade mannen i det underhållande triangeldramats centrum.

Odödliga klassiker

The Eyes of Orson Welles

Mark Cousins
Storbritannien // 110min
Mark Cousins (The Story of Film) innerliga filmiska kärleksbrev till Orson Welles med utgångspunkt i mästerregissörens måleri och teckningar. ”Dear Orson Welles”. Det är så Cousins, med sin distinkta berättarröst, tar avstamp när han går i direkt dialog med filmskaparen bakom klassiker som En sensation (aka Citizen Kane) och En djävulsk fälla (aka Touch of Evil) i denna väldigt personliga essäfilm om Welles liv, tankevärld och filmer. Cousins har fått tillgång till ett arkiv med hundratals skisser, teckningar och målningar, och knyter genom lång rad övertygande exempel Welles uttryck som bildkonstnär till hans filmskapande. Tesen är att filmerna bara är en förlängning av Welles briljans som målare, och argumentationen är väldigt övertygande. Att få följa den genom denna film är ett sant privilegium. Seminarium: Mark Cousins - Film odysseys, Tis, 29 jan, 12.00-12.45, Festivalarenan.

En kort en lång

Hella Joof
Danmark, Tyskland // 98min
Mads Mikkelsen spelar homosexuell man i lila krosskjorta som dras in i heterosexuell passion i gränsöverskridande romantisk komedi. I Hella Joofs debutfilm (där Lisa Nilsson framför titellåten) friar Jacob (Mads Mikkelsen) till Jörgen (Troels Lyby) på sin födelsedag, efter många år tillsammans. Men redan under samma kväll ser han Jörgens stupfulla svägerska Caroline hänga med ett glas rött över toalettstolen, och mötet väcker märkliga känslor i Jacob. Helt plötsligt vänds livet upp och ner, och Jacob vet inte vad han ska ta sig till med alla känslor. Två år efter genombrottet i Bleeder visar Mads Mikkelsen sin bredd genom att göra en charmerande tolkning av den förvirrat förälskade mannen i det underhållande triangeldramats centrum.

Kvarteret Korpen

Bo Widerberg
Sverige // 101min
Alkoholism och författardrömmar i nyrestaurerat mästerverk av Bo Widerberg som har utsetts till den bästa svenska filmen någonsin. Svensk film har sällan varit så fri, öppen och engagerande. Berättelsen om 19-årige Anders som vill bli författare men kämpar mot det sociala arvet var till stora delar självbiografisk för Bo Widerberg. Det var en av hans första långfilmer, och det personliga dramat utsågs omedelbart till ett mästerverk. Och det är en poetisk, politisk och djupt drabbande film, som dessutom blev en konstnärlig höjdpunkt för de briljanta skådespelarna Thommy Berggren och Keve Hjelm. I Nöjesguidens stora kritikeromröstning 1995 utsågs Kvarteret Korpen till den svenska filmhistoriens främsta verk. Filmen är digitalt restaurerad av Svenska Filminstitutet och visas i samarbete med Cinemateket.

Göteborgsepoker: En resa genom arkiven



Festivalens populära programpunkt Göteborgsepoker lämnar biografen och åker på resa i regionen. På Göteborgs stadsmuseum visas för första gången nydigitaliserade filmer om byggnationerna av Älvsborgsbron och Tingstadstunneln. På Landsarkivet skildras den omtvistade rivningen av Östra Nordstan i Göteborg, i Lars Ulvenstams upprörande tidsdokument Dom spränger i min stad i mitt hjärta, från 1965. På Bohusläns museum visas två filmer där en Tiger-kostym blir till och tändstickor tänds på två av Uddevallas största fabriker under 1930-talets andra hälft. Visningarna genomförs i samarbete med forskningsprojektet ”Filmens Göteborg under 1900-talet: Rörliga bilder av en stad i förändring”, som finansieras av Stiftelsen Anna Ahrenbergs fond. Visningsinformation: Älvsborgsbron och Tingstadstunneln blir till Längd: 34,17 Plats: Foajén, Göteborgs stadsmuseum Tid: 15:00, 25/1-27/1 och 29/1-1/2 Dom spränger i min stad i mitt hjärta Längd: 34,15 Plats: Landsarkivet i Göteborg Tid: Filmen visas kontinuerligt 25/1 - 4/2 Uddevalla tändsticksfabrik och Schwartzman & Nordströms Längd: 7+15 min Plats: Bohusläns museum Tid: Filmen visas kontinuerligt 25/1 - 4/2




Alla filmer

Inga filmer hittades

Stäng

Biljettinformation

Att köpa biljetter till Göteborg Film Festivals visningar och seminarier är både lätt och smidigt. För att gå på visningarna behöver du både en biljett och ett festivalpass som du kan köpa här på hemsidan eller i valfri biljettkassa.

Biljetter går att köpa den 10 januari kl.12.00 för medlemmar och den 12 januari kl 12.00 för allmänheten.

Biljetter


Biljetter kan du köpa direkt på hemsidan eller på alla våra biografer under festivalen eller utvalda biografer under förköpet (Läs mer om våra förköpskassor). Efter ett köp på hemsidan kommer du att få en orderbekräftelse med ett ordernummer. Du behöver ordernumret för att hämta ut dina biljetter i valfri biljettkassa.

Festivalpass


Utöver filmbiljett behöver du som besökare ett festivalpass (50kr) eller ett av våra medlemskort för att kunna se film under festivalen. Festivalpasset ger dig också tillgång till seminarier, fester, workshops, festivalerbjudanden och mycket mer. Du kan köpa festivalpasset på hemsidan på betalningssidan eller i en biljettkassa. Festivalpass behövs inte till Göteborgs Lilla Filmfestival.

Biljettkassor


Under hela festivalen kan du köpa och hämta ut biljetter och festivalpass till samtliga föreställningar på alla biografer. Festivalpasset visas upp tillsammans med filmbiljett vid visning. Kassorna öppnar en halvtimme innan dagens första visning på respektive biograf och stänger när sista visningen börjat. Du hittar mer om information om våra biografer och förköpskassor under festivalplatser.

Mer information om biljetter och biljettköp hittar du här.

Vid frågor kring biljettköp, vänligen kontakta . För gruppbiljetter vänligen mejla gruppbiljetter@goteborgfilmfestival.se

Vet ej