goteborgfilmfestival.se
filter_list
Justera filter

Visar av resultat

Återställ filter

Visa resultat

date_range
Datum keyboard_arrow_down
access_time
Tid keyboard_arrow_down
location_on
Biograf keyboard_arrow_down
language
Land keyboard_arrow_down
local_offer
Genre keyboard_arrow_down
search
Sök keyboard_arrow_down

Vilka tidsintervall vill du visa resultat från?

Stäng

Alla tider
filmer
events
seminarier

Oscarnominerade mästerverk

Never Look Away

Florian Henckel von Donnersmarck
Tyskland, Italien // 189min
Ett episkt och humanistiskt drama om konsten, livet och politiken i Östtyskland, signerat Oscarvinnaren von Donnersmarck (De andras liv). Med ett drama som spänner över flera decennier i efterkrigstidens Östtyskland tar sig von Donnersmarck återigen an den tyska historiens skuggsidor och individens roll i ett totalitärt system. Kurt fascineras som barn av nazisternas ökända utställning av ”degenererad konst” 1937, och varvar när han blir äldre konststudier med propagandaplakatmålning. Hans öde flätas samman med läkaren Seebands, som var inblandad i nazisternas rashygieniska utrensningar, och nu har vänt sin kappa efter de kommunistiska vindarna. De tillhör olika generationer, och även olika sidor i Östtysklands politiska och ideologiska historia. Tysklands Oscarbidrag är ett storslaget och fascinerande drama.

Can You Ever Forgive Me?

Marielle Heller
USA // 107min
Svart komedi i New Yorks litteraturkretsar, med en air av Woody Allen när han var som bäst, i vilken Melissa McCarthy (Bridesmaids) gör sitt livs roll. Marielle Heller slog igenom med The Diary of a Teenage Girl. Med tvåfaldigt Golden Globe-nominerade Can You Ever Forgive Me? etablerar hon sig på allvar. Filmen baseras på den sanna historien om författaren Lee Israel, som förfalskade och sålde gamla brev från döda kändisar för att klara brödfödan. Skildringen är oerhört underhållande samtidigt som det är en djupt rörande historia om utanförskap och misslyckande. Slapstick-stjärnan Melissa McCarthy visar ett register vi aldrig tidigare fått se och som hennes partner in crime är Richard E. Grant underbar som rappkäftad misantrop; en rollfigur som skulle kunna vara nära släkt med hans Withnail i Withnail & I.

Vincent van Gogh - Vid evighetens port

Julian Schnabel
Storbritannien, Frankrike mfl. // 110min
Willem Dafoe är makalös som den excentriske och lidande van Gogh i Julian Schnabels vackra och brännande drama om konstnärens sista kreativa formtopp. Vincent van Gogh dog 1890, bara 37 år gammal. Det saknas sannerligen inte biografier och filmatiseringar av hans liv, men glöm dem – Vid evighetens port är fullständigt oumbärlig för alla som är det minsta intresserade av den postimpressionistiske mästarmålarens liv och verk. För att inte tala om alla som söker filmupplevelser som griper tag, skakar om och får klockorna att stanna i två timmar. Mads Mikkelsen, Rupert Friend, Oscar Isaac och Emmanuelle Seigner bidrar alla med perfekta biroller, men det här är först och främst Willem Dafoes show. Den trefaldigt birollsnominerade stjärnskådisen borde nu ligga väldigt bra till för en huvudrollsoscar.

Hale County This Morning, This Evening

RaMell Ross
USA // 77min
En av årets mest hajpade amerikanska filmer är en visuellt häpnadsväckande fullträff som fångar livet i Alabama. Istället för att stereotypiskt berätta om de svarta amerikanernas fattigdom och misär observerar fotografen och filmdebutanten RaMell Ross basketträningar, barnafödande och vardagsstunder i lilla Hale County i Alabama. Med guldpalmsvinnaren Apichatpong Weerasethakul som kreativ konsult väver han samman en mosaik av skönhet och intimitet i det så kallade ”svarta bältet”. Resultatet är en på samma gång banbrytande och äkta bild som på djupet berättar om USA. Den prisbelönade kombinationen av oförglömligt hantverk och intelligenta reflektioner över afroamerikaners situation i historien gör filmen till en mindre sensation.

If Beale Street Could Talk

Barry Jenkins
USA // 117min
Ohämmat romantiskt och stenhårt politiskt. Efter succén med Moonlight bekräftar Barry Jenkins att han just nu är Hollywoods mest omistliga filmregissör. Det plötsliga genombrottet med Moonlight (GFF 2017) gav den dittills okände regissören både en Oscar och en plats i filmhistorien. Nu är Barry Jenkins tillbaka med en film som etablerar honom som den mest intressante amerikanske filmskaparen i dag. If Beale Street Could Talk är baserad på James Baldwins uppmärksammade kärleksroman. Jenkins skildrar förälskelsen, erotiken, rasismen och raseriet med poetiska bilder, fantastisk musik och en enorm kärlek till sina karaktärer. Den vackra och tragiska berättelsen om Tish och Fonny är en av decenniets allra starkaste kärlekshistorier.

Efterlängtade världspremiärer

Eld och lågor

Måns Mårlindm.fl.
Sverige // 104min
Spektakulära scenerier och brinnande romantik i färgsprakande kärlekshistoria mellan arvtagarna till två rivaliserande nöjesfält. Regiduon Måns Mårlind och Björn Stein (Midnattssol, Känn ingen sorg) släpper på handbromsen och kastar sig in i årets maffigaste kärleksfilm. Det är 40-tal och Ninnis välbärgade föräldrar driver den tjusiga nöjesparken Gröna Lund. På andra sidan gatan ligger den ruffigare konkurrenten Nöjesfältet, som ägs av Johns skuldsatta föräldrar. Nu utmanar arvtagarnas flirtar balansen i karusellkriget, samtidigt som det verkliga kriget kommer allt närmare Djurgården. Frida Gustavsson och Albin Grenholm flankeras av en stjärnspäckad ensemble med bland andra Pernilla August, Robert Gustafsson, Lennart Jähkel, Helena Af Sandeberg och Eddie Endre. Eld och lågor är festivalens avslutningsfilm, och visningen den 2 feb inleds med en kortare avslutningsceremoni.

Säsong

John Skoog
Sverige // 71min
Med lyriska filmbilder och mytiska skrönor från den skånska skymningen närmar sig John Skoog människorna i sin uppväxtby Kvidinge. John Skoog är en säregen filmskapare, som i nästan alla sina poetiska filmer utgått från människor och fenomen i norra Skåne. Flera av hans kortfilmer har visats på GFF, och Värn tilldelades festivalens kortfilmspris Startsladden 2015. Långfilmsdebuten Säsong är uppbyggd kring en rad olika berättelser från Kvidinge. En del är alldagliga, medan andra gränsar till det magiska. Platsen präglas av jordbruket – dess åkrar, maskiner och arbetare. Med hjälp av fotografen Ita Zbroniec-Zajt lyckas Skoog skapa vardagliga men hypnotiserande filmbilder som gör det bekanta till något främmande och det triviala till poesi.

Boy in Bollywood

Mirza Askarim.fl.
Sverige // 117min
Svenskproducerad Bollywoodfilm där den godhjärtade Irfam dras med i ”dirty dirty business” i den indiska filmindustrins förlovade värld. Varje indisk filmstjärna har sin egen ”boy” som håller koll på hur lång tid sminket kommer ta, serverar en kall dryck när det är varmt och te framåt kvällen, håller upp ett paraply när det regnar och ett parasoll när solen lyser. Irfam drömmer sig igenom livet och om att komma iväg från Mumbais slum där han bor med sin mamma. När han en dag blir erbjuden att bli ”boy” åt den stigande Bollywoodstjärnan Siya ser han drömmen inom räckhåll. "It’s a dirty dirty business" sjunger ledmotivet och Siya dras in i en romans med sin kända motspelare och blir också förtjust i hans dåliga vanor. Givetvis är det Siyas ”boy” som får täcka upp för henne.

Till drömmarnas land

Victor Lindgren
Sverige // 86min
Två unga kvinnor står i centrum för en berörande skildring om vänskap, revolt och frigörelse i en sommargrönskande norrländsk bruksort. Sabina från Rumänien kommer till Holmsund utanför Umeå där hennes bröder fått arbete på en bilverkstad. Hon är ivrig att själv få ett jobb, men det ska visa sig svårare än hon trott. Samtidigt har Elins sommarlov just börjat, men för henne präglas tillvaron alltjämt av en tragedi i familjen. Medan vansinnet breder ut sig i sommaridyllen växer och fördjupas vänskapen mellan Sabina och Elin. Karaktärsstarka fynden Andreea Petre och Elin Marklund gör utmärkta insatser i huvudrollerna i Victor Lindgrens tonsäkra debut, som sätter fingret på högaktuella spänningar i dagens samhälle. Möt regissören Victor Lindgren i ett publiksamtal den 26/1, 27/1 och 31/1.

Parning

Lina Maria Mannheimer
Sverige, Danmark // 90min
Lina Maria Mannheimers nätbaserade relationsdrama ger ett utsnitt ur två 90-talisters sex- och kärleksliv. Regissören Lina Maria Mannheimer (Ceremonin, GFF 2015) lägger ut en kontaktannons i en dejtingapp. Premisserna är klara: hon vill följa två 90-talister och deras dejtingvanor under ett år. Efter att ha castat sina två huvudpersoner, som på var sitt håll ska ge oss en inblick i livet som ung på parningsmarknaden, händer något som får filmen att ta en helt ny vändning – de börjar dejta varandra! Resultatet blir ett intimt porträtt av ungdomens bubblande, omtumlande förälskelse och bitterljuva brustna hjärtan. Eftersom Mannheimer aldrig träffar sina huvudpersoner tillåts de att skapa sig själva och sin relation genom skärmen. Det blir brutalt ärligt och genuint värmande. Möt regissören Lina Maria Mannheimer i ett publiksamtal efter visningen av Parning den 26/1, 27/1 och 30/1.

Beyond the Visible – Hilma af Klint

Halina Dyrschka
Tyskland // 93min
Såväl Kandinsky som den patriarkala konsthistorieskrivningen får sig en omgång i denna film där Hilma af Klint hyllas som den abstrakta konstens geniala moder. Efter stora visningar på Moderna Museet och Lousiana pågår nu en hyllad af Klint-utställning på Guggenheim museum i New York. Först i dag börjar konstvärlden på allvar acceptera att en kvinna ”uppfann” den abstrakta konsten. Den här filmen berättar historien om Hilma af Klints liv och arbete, men också om en tid då starka strömningar av spiritism och teosofi var tydligt närvarande i samhället. Den lyckas också filmiskt förmedla den närmast religiösa känsla som af Klints obegripligt omfattande och gränslöst fascinerande livsverk framkallar. Därtill ställer den de oundvikliga frågorna: Varför har hon ignorerats så länge? Och varför finns hennes konst inte på marknaden?

Guerilla

György Mór Kárpáti
Ungern // 85min
Minimalistiskt och utsökt filmat moraldrama om Barnabás som motvilligt ansluter till den ungerska gerillan. Året är 1849. Ungern har revolterat mot Österrike och strider mot såväl habsburgare som kosacker. Armén har skingrats och består nu av små gerillaförband i skogarna. Unge Barnabás har fått se sin hemby brännas ned och letar efter sin bror som är soldat. Vid återföreningen blir även Barnabás rekryterad av gerillan. Intrigen tätnar när han av rädsla för repressalier ljuger om sin historia som vapenvägrare. Ytterligare spänning uppstår när känslor spirar mellan Barnabás och en sjukvårdare som hans bror är förälskad i. Dessutom lurar fienden i skuggorna. György Mór Kárpáti imponerar med ett gripande moraldrama om att döda eller dödas. En synnerligen stilsäker debut. Regissören György Mór Kárpáti och huvudrollsinnehavaren Gergely Váradi deltar i ett publiksamtal i samband världspremiären av Guerilla den 26 januari på Göta 1,

Britt-Marie var här

Tuva Novotny
Sverige // 94min
Pernilla August briljerar som pånyttfödd 63-åring i Tuva Novotnys varma och rörande filmatisering av Fredrik Backmans succéroman. För Britt-Marie är det väldigt viktigt att saker finns på sin rätta plats, i besticklådan, städskåpet och förhållandet. Men när makens otrohetsaffär uppdagas efter 40 års äktenskap kastas allt på ända. Britt-Marie startar ett nytt liv i den lilla orten Borg, där ungdomarnas fotbollslag är i skriande behov av nytändning. I varma och humoristiska toner tecknar Tuva Novotny en gripande bild av en människa och ett samhälle som förändras. Vid sidan om Pernilla August som skiner i titelrollen dyker Peter Haber, Malin Levanon, Anders Mossling och Stella Oyoko Bengtsson upp i minnesvärda biroller. Möt Tuva Novotny i ett publiksamtal efter visningarna av Britt-Marie var här den 24/1 och 25/1. Seminarium: Dragon Award Nominee: Tuva Novotny, Lör 26 jan, 15.30-16.00, Festivalarenan.

Populärast just nu

Ben is Back

Peter Hedges
USA // 104min
Oscartippade Julia Roberts gör en av karriärens starkaste rolltolkningar i tät familjethriller om en mor som med alla medel försöker rädda sin son. Julen är här och Hollys (Roberts) familj är redo för ett lugnt firande. Men friden störs när äldsta sonen Ben oväntat dyker upp, på rymmen från rehabiliteringskliniken. Holly blir lika lycklig som orolig, och Ben får stanna över julen på ett villkor – han får aldrig försvinna ur hennes synfält. Lucas Hedges (Oscarnominerad för Manchester by the Sea) gör en intensiv och drabbande tolkning av den drogberoende småstadskillen Ben, i regi av sin egen far Peter Hedges (Gilbert Grape). Men det är Julia Roberts – nervös, beskyddande, kärleksfull – som gör Ben is Back till en så urstark film om hur svårt det kan vara att älska.

Fireflies

Bani Khoshnoudi
Mexiko, USA mfl. // 87min
Prisbelönta filmaren Bani Khoshnoudi (Ziba GFF 2013) återvänder till Göteborg med ett drabbande migrationsdrama om kärlek, sexualitet och överlevnad. På grund av det sexuella och våldsamma förtryck som den unga iraniern Ramin utsätts för i sitt hemland bestämmer han sig för att ge sig av. Men han kliver på fel fraktfartyg och hamnar av misstag i den kaotiska hamnstaden Veracruz i Mexiko. Utan pengar och utan att kunna språket tvingas han att konstant kämpa mot kulturkrockar och andra svårigheter han möter. Skuldkänslor och outhärdlig längtan efter nära och kära ökar hans förtvivlan – men att ge upp är inget alternativ. Fireflies är en oerhört stark och vacker berättelse om kärlek, sexualitet, frihet, migration och – framför allt – överlevnad. Till varje pris.

Hamada

Eloy Domínguez Serén
Sverige, Norge mfl. // 89min
Går det att skapa eller återskapa sig själv på en plats där inget verkar hända? Med humor och tålamod som vapen lyckas ungdomarna i Hamada med det. Det arabiska ordet Ṣaḥrawi betyder ”öknens invånare". Instängda i ett flyktingläger mitt i Sahara öknen lever sahrawierna, ett fiskarfolk som tvångsförflyttats hit från havet. Här filmar Eloy Domínguez Serén tre unga vuxna som vägrar att låta sig begränsas av instängdheten. Som ungdomar över hela världen drivs de av sina drömmar, hopp och misströstan. Zaara vill lära sig köra bil, Taher är en slacker och den ambitiöse Sidahmed försöker stå emot trycket att ta sig till Spanien för att söka ett bättre liv. Med sitt poetiska och varma berättande gestaltar Dominguez Serén deras ungdom och stilla uppror. Producenterna David Herdies och Michael Krotkiewski deltar i ett publiksamtal efter visningen den 26/1.

Ruben Brandt, Collector

Milorad Krstic
Ungern // 94min
Fantasifulla tavelkupper och hisnande tjuvjaktsscener i animerad thriller som leker med konsthistorien. Den berömda psykoterapeuten Ruben Brandt plågas av återkommande mardrömmar där karaktärer från några av världens mest kända konstverk attackerar honom. För att undkomma sina nattmaror är han tvungen att stjäla tavlorna. Med hjälp av fyra patienter genomför han därför spektakulära kupper på museer som Louvren, Eremitaget, Moma och Tate. En saftig belöning utlovas till den som kan gripa honom, och museernas försäkringsbolag går ihop och anlitar privatdetektiven Mike Kowalski, varpå en rafflande katt- och råttalek tar fart. Filmen är en spännande thriller, men också en visuell fest och en humoristisk hyllning till konsten.

This Magnificent Cake!

Emma De Swaefm.fl.
Belgien, Frankrike mfl. // 45min
Underfundig och stundvis surrealistisk berättelse i fem delar. Kongostatens kortvariga historia utforskas i en prisvinnande dockanimation om kolonialism. Året är 1885. Den nyckfulla belgiske kungen Leopold II har nyss bestämt sig för att äntligen unna sig kolonin han alltid drömt om – sin egen lilla tårtbit ur den magnifika afrikanska kontinenten. Med en episodisk struktur inspirerad av en fotobok om den forna Kongostaten, vars 23-åriga historia var en humanitär katastrof, presenterar Emma de Swaef och Marc James Roels fem skilda livsöden. Poetiskt berättad och underbart animerad – allt från ulldockor som rodnar av förödmjukelse och bränner sig i solen, till dånande vattenfall väcks till liv i dova textilier – är det här en udda festivalpärla som sedan premiären i Cannes vunnit flera internationella priser. Förfilm: Play / Ground, regi: Hanna Sköld

Menocchio

Alberto Fasulo
Italien, Rumänien // 104min
Illitterat mjölnare i norra Italien fängslas av kyrkan för att han vägrar att tro på jungfrufödsel i ordkarg historia med underbart foto. Slutet av 1500-talet. Den katolska kyrkan är pressad av såväl reformationen som vetenskapens framsteg. För att stärka sin position börjar man ställa tvivlare och kättare inför rätta. Alberto Fausto utgår från den sanna historien om den ovanlige mjölnaren Menocchio som angrips för att han tvivlar på Marias jungfrufödsel. I väntan på rättegång fängslas han i en mörk, fuktig källare. Trots att häktningen drar ut på tiden vägrar han att erkänna sig skyldig till något brott. I långsamma, ordknappa scener får vi följa den orättvisa processen. Filmen är inspelad uteslutande med naturligt ljus och stearinljus. Regissören står själv för det fantastiska fotot. Möt regissören Alberto Fasulo i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1, 27/1 och 28/1.

Guerilla

György Mór Kárpáti
Ungern // 85min
Minimalistiskt och utsökt filmat moraldrama om Barnabás som motvilligt ansluter till den ungerska gerillan. Året är 1849. Ungern har revolterat mot Österrike och strider mot såväl habsburgare som kosacker. Armén har skingrats och består nu av små gerillaförband i skogarna. Unge Barnabás har fått se sin hemby brännas ned och letar efter sin bror som är soldat. Vid återföreningen blir även Barnabás rekryterad av gerillan. Intrigen tätnar när han av rädsla för repressalier ljuger om sin historia som vapenvägrare. Ytterligare spänning uppstår när känslor spirar mellan Barnabás och en sjukvårdare som hans bror är förälskad i. Dessutom lurar fienden i skuggorna. György Mór Kárpáti imponerar med ett gripande moraldrama om att döda eller dödas. En synnerligen stilsäker debut. Regissören György Mór Kárpáti och huvudrollsinnehavaren Gergely Váradi deltar i ett publiksamtal i samband världspremiären av Guerilla den 26 januari på Göta 1,

In Fabric

Peter Strickland
Storbritannien // 118min
Peter Strickland är tillbaka med en knasig, våldsam och mörkt humoristisk giallo-saga om en mördarklänning som går berserk i ett varuhus. Ett måste för alla genrefilmsfantaster. En förbannad klänning försöker ta livet av kvinnorna som bär den i Peter Stricklands (Berberian Sound Studio, The Duke of Burgundy) komiska, blodiga och ultraknäppa elegi över de flådiga varuhusens storhetstid. In Fabric är en kavalkad av underbara figurer som rör sig i och omkring shoppingmeckat, från morbida butiksbiträden och kåta butikschefer med faiblesse för mensblödande skyltdockor till en mordisk tvättmaskin i färd med att riva hela varuhuset. Det är lynchigt, det är fånigt och det är så mycket kroppsvätskor att du kommer att behöva flytväst för att överleva denna genrefilmsmassaker.

Nýbylgja: Isländska filmvågen

The Deposit

Ásthildur Kjartansdóttir
Island // 90min
När egna intressen står på spel utforskas den fina linjen mellan vänlighet och grymhet i Ásthildur Kjartansdóttirs finstämda debut. Gisella drömmer om att skriva viktigt och på riktigt och säger upp sig från tidningen efter ytterligare en okänsligt redigerad artikel. Hon kontaktar en nystartad alternativ tidning, där hon får förslaget att skriva en artikel om immigranters boendesituation. I sin research träffar hon Marisol, Abeba och hennes dotter Luna som bor i en barack i hamnen. För att lösa sina ekonomiska problem bjuder hon in dem att bo i hennes stora hus som hon ärvt av sin mormor. Till en början går allt bra men snart förvandlas den ömsesidiga respekten mellan de tre kvinnorna till en maktkamp och gästfriheten byts mot regler och straffsystem.

Little Moscow

Grímur Hákonarson
Island // 57min
Bland män och får-regissören Grímur Hákonarson undersöker varför en isolerad fiskestad i ett halvt sekel styrdes av kommunister. Under kalla kriget styrdes resten av Island av höger- och mittenpolitiker och var lojala med USA. Men i den lilla staden Neskaupstadur, beläget på en av Islands mest otillgängliga platser, var kommunisterna så starka att fiskarsamhället fick smeknamnet ”Lilla Moskva”. I dag har ett tunnelbygge och en kommunsammanslagning förändrat allt. Isoleringen är bruten och fiskeindustrin är privatiserad. Cannes-vinnaren Grímur Hákonarson guidar till en sällsam plats och möter de kommunistiska ledarna, den oppositionella minoriteten och den nya tidens entreprenörer. Möt regissören Grímur Hákonarson i ett publiksamtal efter visningen den 26/1.

Arctic

Joe Penna
USA, Island // 97min
Hämningslös rollprestation från Mads Mikkelsen när Youtube-auteuren Joe Penna stöper om Robinson Crusoe till en frostigt rafflande överlevnadsthriller. Mads Mikkelsen spelar en ensam överlevare efter en flygplanskrasch nära Nordpolen. Efter ett par veckors ofrivillig polarexpedition har hans MacGuyver-förmågor gjort hans tillvaro till en kylig men behaglig rutin av pimpelfiske, nödanrop och snöskottning. Men ensamhetsdramat får en oväntad twist när en snöstorm drar in och en helikopter störtar i närheten av hans läger. Joe Penna har mejslat ut ett nervigt drama ur arktisisen, med ett taktilt berättande av bressonsk stramhet utvecklas Arctic till en intensiv thriller som lägger Robinson-ribban långt över både 127 timmar och Cast Away.

Woman at War

Benedikt Erlingsson
Island, Frankrike mfl. // 100min
Körledare radikaliseras till beväpnad ekoterrorist i isländska stjärnregissören Benedikt Erlingssons Cannes-prisade klimatkomedi. En dag får den godhjärtade körledaren Halla nog av passiv klimatångest och hänger pilbågen över axeln för att starta krig mot aliminiumindustrin. I takt med att hennes aktioner för att skydda det isländska höglandet blir alltmer extrema, skärper polisen metoderna för att stoppa ”bergskvinnan”. Benedikt Erlingsson har älskats av publiken sedan Om hästar och män (GFF 2014). Woman at War är om möjligt ännu mer absurt humoristisk, hejdlöst infallsrik och fullkomligt oemotståndlig. Sedan premiären i Cannes har det regnat priser, bland annat Nordiska rådets filmpris, över detta isländska Oscarbidrag där Halldóra Geirharðsdóttir lyser i huvudrollen. Möt regissören Benedikt Erlingsson i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1. Seminarium: Into the Apocalypse, Mån 28 Jan, 12.00-13.15.

The Flatey Enigma

Björn B. Björnsson // Nominated writer: Margrét Örnólfsdóttir
Island // 104min
Gåtor, mysterier och gamla legender i spännande drama om en ung lärare i nordiska studier som återvänder till sin barndoms ö och hamnar mitt i ett mordfall. Det är 1971 och våren har kommit till Island i Margrét Örnólfsdóttirs bearbetning av Viktor Arnar Ingólfssons roman. Johannas pappa har lämnat efter sig decennier av forskning om en gåtfull medeltida skrift om de norska kungarna. När en dansk kryptograf hittas död på en obebodd ö intill, riskerar hon att bli anklagad för mordet. För att ta reda på vad som hänt vänder sig Johanna till de uråldriga skrifterna och mörka legenderna. Inte nog med det – mannen som hon flydde ifrån för 10 år sedan skickas till ön för att utreda mordet, och Johanna tvingas att konfronteras med sin allra största rädsla. Seriens två första avsnitt visas under festivalen.

Pity the Lovers

Maximilian Hult
Sverige, Island // 102min
Oemotståndlig film om bröderna Óskar och Maggi. De är livrädda för nära relationer, men söker kärlek och en djupare mening med livet. På helt olika vis. Óskar gör vad han kan för att undvika alla kvinnor som visar intresse, men är hemligt förälskad i sin hunds veterinär. Allt ställs på ända när hon plötsligt en dag ska skilja sig. Maggi däremot kastar sig in i den ena relationen efter den andra utan att tveka, med förhoppning om livslång kärlek varje gång. Med mycket humor skildras vardagen för de isländska bröderna och deras vänner. Favoriterna är de 13-åriga kompisarna Danni T och Danni M som tillbringar allt mer tid hemma i Óskars hus. Maximilian Hults (Hemma) humanistiska dramakomedi är en riktig pärla.

Starka kvinnor i huvudrollen

3 kvinnor

Jafar Panahi
Iran // 100min
Mästerregissören Jafar Panahi levererar ett stillsamt politiskt drama om kvinnoförtryck och gamla traditioner på den iranska landsbygden. Panahi och skådespelerskan Behnaz Jafari spelar sig själva. Jafari har fått en inspelning skickad till sig där en ung kvinna med skådisdrömmar tar livet av sig. Hon hade önskat få träffa Jafari. Skuldkänslor får Jafari och Panahi att spåra filmen till en bergsby där det hela visar sig vara fejk. De finner också att den unga kvinnan är utstött på grund av sitt "lättsinne”. Scenerna där Panahi och Jafari skrotar runt i den ålderdomliga byn är filmade med ett meditativt foto som för tankarna till Kiarostami. Värderingar bryts, modernitet ställs mot tro, stad mot landsbygd. Vi har sett tematiken tidigare, men det finns få som diskuterar den lika nyanserat som Panahi. 3 kvinnor vann bästa manus vid Cannesfestivalen.

Gloria Bell

Sebastián Lelio
Chile, USA // 102min
Julianne Moore visar varför hon är en av världens främsta skådespelare. Att se henne excellera i huvudrollen är tveklöst en av festivalens höjdpunkter. Gloria Bell är 50 plus, lyckligt frånskild och mamma till två vuxna barn. Hon trivs med friheten och älskar att gå ut och dansa. Men så dyker charmige Arnold (John Turturro) upp – och kanske är det ändå dags att stadga sig. Gloria Bell är en bitterljuv och härligt underhållande berättelse om längtan, förhoppningar och självförverkligande. Julianne Moore är med i varenda bildruta. Med Gloria Bell gör Sebastián Lelio (En fantastisk kvinna) en amerikansk remake av sin egen genombrottsfilm Gloria. Sådana försök har misslyckats förr men Lelio är en mästare och överför sömlöst sin enastående historia från Santiago till Los Angeles.

Blind Spot

Tuva Novotny
Norge // 103min
Tuva Novotnys imponerande regidebut är ett djupt gripande familjedrama där Pia Tjelta gör urstark tolkning av en mamma i kris. Under decennier har Tuva Novotny varit en av Nordens mest älskade skådespelare. När hon tar steget till registolen gör hon det med lyhörd intimitet och ett imponerande konstnärligt mod. I en enda tagning berättar hon om Maria (Tjelta) som försöker förstå vad som egentligen har hänt med hennes tonårsdotter. I katastrofens blixtbelysning kastas Maria och hennes man Anders (Anders Baasmo Christiansen) ut i 90 minuters känslomässigt kaos som kommer förändra dem för alltid. Den redan prisbeströdda Blind Spot etablerar omedelbart Tuva Novotny som en av Sveriges främsta filmregissörer. Möt Tuva Novotny i ett publiksamtal efter visningarna av Blind Spot den 26/1 och 27/1. * Seminarium: Dragon Award Nominee: Tuva Novotny, lör 26 jan, 15.30, Festivalarenan.

Her Smell

Alex Ross Perry
USA // 136min
Elisabeth Moss (The Handmaid's Tale, Mad Men) är en ångvält av underbar odräglighet i rollen som avdankad och nerknarkad rockikon på väg mot en omöjlig come-back i Alex Ross Perrys dekadenta punkepos. Becky Something är frontfiguren i det kultförklarade bandet Something She, ett gäng riot grrrl-punkare som flera år efter genombrottet gör sitt bästa för att hålla sig flytande i en pågående drunkningsolycka av rinnande maskara, kokainöverdoser, shamanritualer och skivbolagsskulder. I fem mustiga scener berättar Alex Ross Perry om bandets uppgång och fall i en storslagen 90-talsfest om vänskap, svek och allt du är beredd att offra för rock'n'roll-myten. Elisabeth Moss kanaliserar sin inre Courtney Love uppbackad av lysande Cara Delevingne och Virginia Madsen, ett överväldigande soundtrack och Sean Price Williams hetsiga foto gör Her Smell till en oförglömlig filmupplevelse.

Fig Tree

Aäläm-Wärqe Davidian
Israel, Tyskland mfl. // 94min
Aäläm-Wärqe Davidians självbiografiska regidebut är ett gripande uppväxtdrama om en ung judisk flicka på flykt från inbördeskriget i Etiopien. 16-åriga Mina har levt hela sitt liv i krig. Det är 1989 och det etiopiska inbördeskriget har pågått så länge hon kan minnas. Hon och hennes bror bor tillsammans med deras mormor i väntan på att de ska kunna ta sig till Israel där Minas mamma redan har bosatt sig. Men flykten från kriget innebär också att Mina kommer att tvingas lämna Eli, hennes kristna pojkvän som själv gör sitt bästa för att hålla sig undan tvångsrekrytering till Mengistu Haile Mariams armé. Aäläm-Wärqe Davidian låter sin egen livshistoria ligga till grund för detta gripande äventyr om en ung flicka som försöker åstadkomma det omöjliga i en värld där allt står på spel.

Ayka

Sergey Dvortsevoy
Ryssland, Tyskland mfl. // 110min
Samal Yesljamova belönades med skådespelarpriset i Cannes för sin råa rolltolkning i Sergey Dvortsevoys intensivt berättade mästerverk. Ayka tvingas överge sitt barn på en förlossningsavdelning i Moskva. Hon är nära att förblöda efter den traumatiska förlossningen, men tar sig ändå tillbaka till jobbet på hönsslakteriet. Att ta hand om barnet är en omöjlighet, pappan är en våldtäktsman hon aldrig sett igen och hon är skuldsatt hos personer som är beredda att döda för en rubel. Filmen om Aykas livsöde är en ofattbart välskriven socialrealistisk klasskildring från den hagelstorm av mänsklig förnedring som möter papperslösa på Moskvas gator. Dvortsevoy har spelat in filmen under sju år, men resultatet är så förtätat att varje ögonblick verkar utspela sig just i detta ögonblick.

The Gentle Indifference of the World

Adilkhan Yerzhanov
Kazakstan, Frankrike // 101min
Kazakiska frankofiler hamnar i plånbokstrubbel i en kafkaartad dramakomedi om maktmissbruk på Kazakstans stäppmark. Saltanats far har satt sig i skuld hos fel personer och när han dör tvingas hon lämna jordbruket på den öde kazakiska stäppen för att ordna upp familjens ekonomi i storstan. Saltanat och hennes efterhängsna kille har förläst sig på Camus och drömmer om ett flådigt liv i Paris, så deras första möte med staden resulterar i ett bittert uppvaknande när deras fruktlösa försök att ställa allt till rätta bara gör situationen värre. Med underbart svart humor och en bittert cynisk blick fångar Adilkhan Yerzhanov livet i den forna sovjetrepubliken i överväldigande tablåartade landskapsbilder. Om du gillar Kaurismäki kommer du att älska denna knäppa kazakiska dramakomedi.

Too Late to Die Young

Dominga Sotomayor
Chile, Brasilien mfl. // 110min
16-åriga Sofia åker motorcykel och sjunger Bangles ”Eternal Flame” i poetiskt och musikaliskt drama om att söka efter friheten och sig själv. Sommaren 1990 har Pinochets militärdiktatur precis fallit, och solens bleka ljus vilar över några familjer som lever i ett kollektiv vid foten av Anderna. Där vill de bygga något nytt och fritt i det demokratiska Chile. I berättelsens centrum finns Sofia, en androgyn tonåring vars rökande, flörtande och längtan gestaltas med otrolig känslighet och närvaro av debuterande Demian Hernández. När Dominga Sotomayor följer upp succédebuten Thursday Till Sunday (GFF 2013) med detta prisbelönta uppväxtdrama är det ett av samtidsfilmens mest intressanta konstnärsskap som tar form.

Out of Blue

Carol Morley
Storbritannien // 110min
Patricia Clarkson briljerar som hårdkokt mordutredare som tappar greppet i New Orleans-noir-thriller som för tankarna till både Chinatown och Lynch. När den arbetsberoende snuten Hoolihan påbörjar utredningen av ett mord på en ledande ung astrofysiker börjar konstiga saker hända. Mötena med de märkliga misstänkta, den nyfikna reportern som ständigt dyker upp och omständigheterna runt själva mordplatsen (ett observatorium) gör att dröm och verklighet flyter ihop på ett – för den rejält kantstötta Hoolihan – både lockande och skrämmande sätt. När brittiska Carol Morley (The Falling) åker över Atlanten till Clarksons hemstad: ”the city that care forgot”, så blir resultatet ingen vanlig thriller. Out of Blue är ett existentiellt undersökande pussel – där olika lager smart vävs ihop och där inget är riktigt tydligt men inte heller helt dolt. Möt regissören Carol Morley i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1.

Dry Martina

Che Sandoval
Chile, Argentina // 95min
Sexuellt frigjord sångerska reser från Buenos Aires till Santiago i skönt spektakulär dramakomedi om begärets indiskreta lagar. I Buenos Aires har Martinas liv brakat samman. En gång var hon en stor popstjärna, men karriären har falnat, sexlusten försvunnit och livet blivit allmänt hopplöst. Den impulsiva argentinskan får luft under vingarna när en ung hunk får henne att spontant dra till Santiago för att återerövra erotiken och hitta musikalisk inspiration. Rustad till tänderna med underfundig humor och upplyftande tempo flyter denna chilenska pärla in i passionens och besatthetens virvlar. Regissören Che Sandoval och skådespelerskan Antonella Costa har skapat en kvinnokaraktär som skulle göra både Pedro Almodóvar och Sebastian Lelio gröna av avund. Regissören Che Sandoval deltar i ett publiksamtal efter visningen av Dry Martina den 25/1, 26/1, 28/1 och 30/1.

Queera blickar

The Harvesters

Etienne Kallos
Sydafrika, Frankrike mfl. // 107min
En oönskad fosterbror får tillvaron att falla samman för femtonåriga Janno i en intensiv coming-of-age-film om droger, religion och sargad maskulinitet i det vita Sydafrika. Femtonåriga Janno har vuxit upp i en konservativ familj på den sydafrikanska landsbygden, han har aldrig riktigt känt sig hemma och hans homosexuella uppvaknande skaver mot familjens frireligiösa traditioner. När familjen tar emot ett fosterbarn i Jannos ålder rubbas balansen i kärnfamiljen. I takt med att hans såriga bakgrund och svåra drogberoende blottas skruvas temperaturen upp i detta täta drama som väver samman historiska, etniska och sociala konflikter som sjuder under ytan hos de en gång privilegierade afrikanderna. Med ett bedövande vackert foto och vidunderliga rollprestationer formas Etienne Kallos film till en av årets mest imponerande debutfilmer.

The Gospel of Eureka

Michael Palmierim.fl.
USA // 75min
(Scen)världar krockar i denna galet sköna dokumentär om en liten stad i amerikanska bibelbältet där queer stolthet och kristen fromhet existerar i symbios. Eureka Springs, Arkansas, har drygt 2000 invånare. Varje sommar sätter man traditionsenligt upp ”The Great Passion Play” – en enorm utomhusuppsättning om Jesus korsfästelse. En bit därifrån pågår showen på Eureka Live, en gaybar som bäst beskrivs som ett ”Studio 54 i hillbilly-stil”. The Gospel of Eureka är en film späckad av motsatser, men sätter inte krockarna utan mötena i centrum och demonterar i princip alla stereotyper på vägen. Den bjuder på kitsch, underbara karaktärer, humor och värme och festivalens kanske bästa soundtrack. Som en av huvudpersonerna säger: Om man är kristen eller inte har inget att göra med vem man knullar. Sant.

Tranny Fag

Claudia Priscillam.fl.
Brasilien // 75min
Artist, aktivist och självutnämnd genusterrorist. Möt Linn da Quebrada i den explosiva dokumentären som vann en Teddy Award under filmfestivalen i Berlin. Med sin femininitet och sin kropp som vapen förklarar Linn da Quebrada krig mot allt vad machokultur och heteronormer heter i hemlandet Brasilien. Tillsammans med barndomsvännen Jup do Bairro stormade hon 2016 in på musikscenen med en egen blandning av hiphop och funk carioca – favelans musik. I regissörerna Kiko Goifman och Claudia Priscillas dokumentär, som da Quebrada har varit med och skrivit, vävs inspelningar från framträdanden samman med reflektioner kring hennes kropp och identitet som svart transkvinna från favelan, kärleksfulla besök hemma hos mamma, minnen från cancersjukdomen och radiointervjuer med do Bairro. Resultatet: mäktigt.

Obscuro Barroco

Evangelia Kranioti
Frankrike, Grekland mfl. // 60min
Magisk bioupplevelse utlovas i en trollbindande essäistisk kärleksförklaring till Rio de Janeiro, dess karneval och blomstrande queerscen. Om Rio var en person, skulle den vara en transperson. Ikoniska Luana Muniz (1961–2017) agerar berättarröst i Evangelia Kraniotis hypnotiskt vackra film, som kombinerar starka visuella intryck med en poetisk voice-over och vibrerande ljudbild. Tankar och reflektioner kring identitet, åldrande, och att leva som transperson i Rio blandas med utdrag ur Clarice Lispectors dikter. Efter den festivalhyllade debuten Exotica, Erotica, Etc. (GFF 2016) återvänder Kranioti med ännu en konstnärlig fullträff, som tilldelades juryns pris under Teddy Awards på filmfestivalen i Berlin. Inspirerad av regissörens tid i Rio skildrar Obscuro Barocco en stad i ständig omvandling.

Rafiki

Wanuri Kahiu
Kenya, Sydafrika mfl. // 83min
Oemotståndligt och färgsprakande känslopiller om förbjuden ungdomskärlek som hyllats världen över men förbjöds i Kenya på grund av att den ”propagerar för lesbianism”. Wanuri Kahiu dyker ner i glädjen, pirret och problemen som omgärdar ungdomens första kärlek i denna underbara film om hjärta, smärta och uppror mot ett homofobt samhälle. Kahiu har beskrivit sin vision för framtidens afrikanska film som ”Afrobubblegum”, och berättelsen om skejtaren Kena och den extravaganta Ziki är just en film som är omedelbart söt och färgglad, men också klistrar sig kvar i tankarna. När de kenyanska myndigheterna till sist släppte på censuren blev filmen, som är producerad med stöd av Göteborg Film Festivals filmfond, en omedelbar publiksuccé.

Kolsvart komedi

Ditte & Louise

Niclas Bendixen
Danmark // 105min
Danmarks älskade komediduo Ditte & Louise levererar en feministisk skrattfest som fastnar i halsen. Den populära tv-serien Ditte & Louise har blivit film och resultatet är en frustande metoo-buskis som belyser kvinnliga skådespelares situation. Ditte och Louise kämpar på med sin revyturné och drömmer om att få filmroller. Efter att Ditte utan resultat sökt ännu en roll som namnlös prostituerad bestämmer hon sig för att gå på nästa audition som Ditlöv. Hennes nya manliga persona är en omedelbar succé, men att Ditlöv behandlas som ett uppburet geni sätter vänskapen med Louise på prov. Ditte & Louise är en komisk triumf samtidigt som den blottar en genompatriarkal filmbransch. Seminarium: Var 2018 högerns -68?, Ons, 31 jan, 14.00-15.15, Festivalarenan.

Loro

Paolo Sorrentino
Italien, Frankrike // 150min
Paolo Sorrentinos visuellt storartade uppgörelse med Silvio Berlusconis dekadenta personlighet är full av kokain, strippor och ”bunga bunga”-fester. ”Vad förväntade du dig: att bli landets rikaste man, premiärminister och dessutom galet älskad av alla?” Det är Silvio Berlusconi som får frågan, och svaret är typiskt: ”Ja, det är precis vad jag förväntade mig”. När mästerregissören Paolo Sorrentino (Oscarbelönad för Den stora skönheten, GFF 2014) tar sig an den italienske magnaten och politikern är det genom en satirisk och grotesk komedi som inte väjer för Berlusconis vulgära narcissism. Toni Servillo (som spelade premiärministern Giulio Andreotti i Sorrentinos Il Divo) gör ett magnifikt och ömsint porträtt av en makthungrig man med många svagheter.

Assassination Nation

Sam Levinson
USA // 109min
Sex, lögner och hackade mobiltelefoner leder till fullskaligt inbördeskrig i Sam Levinsons röjiga girl gang-grindhouse för snapchat-generationen. Invånarna i den amerikanska småstaden Salem utsätts för en hackerattack och innehållet i halva stans mobiltelefoner läcker ut på internet – nakenbilder, sex-sms och otrohetsaffärer blir plötsligt offentliga. I centrum för rabaldret hamnar fyra high school-tjejer – varav en har en affär med pappan i familjen där hon extraknäcker som barnvakt – och det dröjer inte särskilt länge innan allt spårar ur i ett inbördeskrig mellan vita kränkta män och tonårstjejer beväpnade med hagelgevär. Med utsökt taktkänsla orkestrerar Sam Levinson samtidsfenomen, från metoo till triggervarningar, till en perfekt storm för patriarkatets apokalyps i Trumps Amerika.

Iron Sky The Coming Race

Timo Vuorensola
Finland, Tyskland mfl. // 93min
Dinosaurier, nazister och Iphone-fundamentaliser drabbar samman i fullsmockad uppföljare till kultklassikern Iron Sky. Efter att ha gömt nazister på månens baksida i Iron Sky är historierevisionisten och kultkonnässören Timo Vuorensola tillbaka med ett hektiskt actionäventyr som kastar oss från yttre rymden till jordens medelpunkt. Kärnvapenkriget mellan mänskligheten och mån-nazisterna har gjort jordytan obeboelig. De kvarlevande människorna sätter istället sitt sista hopp till en mystisk kraft i jordens inre – det enda som står i vägen för mänsklighetens överlevnad är ett gäng fundamentalistiska Steve Jobs-lärjungar samt ett uråldrigt reptilfolk och deras dinosauriearmé. Med underbar ironisk humor levererar Vuorensola allt vi Iron Sky-fans har längtat efter (inklusive en Hitler ridande på en T-Rex). Möt regissören Timo Vuorensola i ett publiksamtal efter visningen av Iron Sky The Coming Race den 25/1.

Aurora

Miia Tervo
Finland // 106min
Festande nageltekniker med anknytningsstörningar blir äktenskapsmäklare åt iransk flykting i Miia Tervos oemotståndliga debut. Med sprudlande energi och avväpnande svart humor berättar Miia Tervo om ensamhet, vardagsrasism och alkoholism i en intelligent romantisk komedi som leker med fördomar och genrekonventioner. Aurora är en rolig och strulig festtjej som vill byta sitt skitliv mot något bättre i Norge. Darian är en melankolisk flykting från Iran som behöver gifta sig snabbt för att han och hans dotter ska få stanna i Finland. Aurora går med på att hjälpa honom, och hittar snabbt flera potentiella fruar, varav vissa till och med är under 80 år gamla. Mimosa Willamo ger fart och närvaro åt titelrollen i en snygg och charmig film om kärlekens överskridande kraft. Miia Tervo deltar i ett publiksamtal efter visningen av Aurora på Draken den 26/1.

In Fabric

Peter Strickland
Storbritannien // 118min
Peter Strickland är tillbaka med en knasig, våldsam och mörkt humoristisk giallo-saga om en mördarklänning som går berserk i ett varuhus. Ett måste för alla genrefilmsfantaster. En förbannad klänning försöker ta livet av kvinnorna som bär den i Peter Stricklands (Berberian Sound Studio, The Duke of Burgundy) komiska, blodiga och ultraknäppa elegi över de flådiga varuhusens storhetstid. In Fabric är en kavalkad av underbara figurer som rör sig i och omkring shoppingmeckat, från morbida butiksbiträden och kåta butikschefer med faiblesse för mensblödande skyltdockor till en mordisk tvättmaskin i färd med att riva hela varuhuset. Det är lynchigt, det är fånigt och det är så mycket kroppsvätskor att du kommer att behöva flytväst för att överleva denna genrefilmsmassaker.

Cyberpunk och dystopi

High Life

Claire Denis
Tyskland, Frankrike mfl. // 110min
Claire Denis första engelskspråkiga film är ett omistligt mästerverk som revolutionerar rymdfilmen med biologi, filosofi och en ”fuckbox”. Robert Pattinson vaggar ett barn i inledningsscenen, och förklarar på bebisspråk att det är tabu att dricka sin egen urin. Hans rollfigur Monte är en av de dödsdömda fångarna som erbjöds benådning för att ställa upp som besättning på ett farligt rymdäventyr. André 3000 och Mia Goth gör starka porträtt av medfångar och Juliette Binoche är briljant som en galen doktor som är besatt av reproduktion. Claire Denis (White Material, GFF 2010) har gjort ett erotiskt, våldsamt och filosofiskt förbryllande mästerverk. I konkurrens med Andreij Tarkovskijs Solaris är High Life filmhistoriens bästa science fiction-film.

Cities of Last Things

Wi Ding Ho
Taiwan, Kina mfl. // 107min
Kinesiske visionären Wi Ding Ho vänder ut och in på övervakningssamhället i en hård baklängesberättad science fiction-noir. Den avdankade polisen Lao Zhang brottas med depression efter en uppslitande otrohetsaffär i Taipei 2049 – en tid tillräckligt nära för att vara bekant, tillräckligt långt i framtiden för att ha förvridits av övervakningsteknologi och datachip under huden. Den virtuose berättaren Wi Ding Ho låter sitt drama om en man på jakt efter hämnd och upprättelse utvecklas baklänges över decennier i en svindlande film om kärlek, otrohet och ett samhälle som vittrar sönder under neonljus och artificiell intelligens. Resultatet är en berusande sammansmältning av ett känsloregister från Wong Kar-wai, en samhällsanalys lånad från Jia Zhangke och regnstänkt neonestetik som hämtad ur Blade Runner.

In My Room

Ulrich Köhler
Tyskland, Italien // 120min
The Road möter Into the Wild i tyskt överlevnadsdrama om slackern Armin som vaknar upp en dag och inser att han är ensam människa kvar på jorden. Det är dagen efter sin farmors bortgång som Armin inser att alla människor försvunnit. Efter den initiala chocken – och efter att ha okynneskört sportbil på öde autobahn – slår han läger i ett hus i skogen. Långsamt börjar Armin finna mening i sitt liv och sin vildmarkstillvaro – kanske rentav en större mening nu än innan dagen då alla försvann. Men en dag dyker en annan överlevare upp… Suggestivt, spännande och inte utan humor skildras ett post-apokalyptiskt tillstånd där naturen äter upp vårt moderna samhälle. Scenografin är fantastisk, undertexterna många och In My Room lockar till diskussion långt efter filmens slut.

Iron Sky The Coming Race

Timo Vuorensola
Finland, Tyskland mfl. // 93min
Dinosaurier, nazister och Iphone-fundamentaliser drabbar samman i fullsmockad uppföljare till kultklassikern Iron Sky. Efter att ha gömt nazister på månens baksida i Iron Sky är historierevisionisten och kultkonnässören Timo Vuorensola tillbaka med ett hektiskt actionäventyr som kastar oss från yttre rymden till jordens medelpunkt. Kärnvapenkriget mellan mänskligheten och mån-nazisterna har gjort jordytan obeboelig. De kvarlevande människorna sätter istället sitt sista hopp till en mystisk kraft i jordens inre – det enda som står i vägen för mänsklighetens överlevnad är ett gäng fundamentalistiska Steve Jobs-lärjungar samt ett uråldrigt reptilfolk och deras dinosauriearmé. Med underbar ironisk humor levererar Vuorensola allt vi Iron Sky-fans har längtat efter (inklusive en Hitler ridande på en T-Rex). Möt regissören Timo Vuorensola i ett publiksamtal efter visningen av Iron Sky The Coming Race den 25/1.

Endzeit – Ever After

Carolina Hellsgård
Tyskland // 90min
Två unga kvinnor kämpar för sin överlevnad i Carolina Hellsgårds nerviga och intimt poetiska zombiethriller i ett post-apokalyptiskt Tyskland. Efter zombieapokalypsen är två tyska småstäder mänsklighetens sista bastioner. I Weimar slåss man dagligen mot invaderande horder av zombies, i Jena hanterar man problemet på ett annat vis. Vivi och Eva flyr från Weimar ombord på ett transporttåg mellan städerna, men när tåget havererar mitt ute på den öde landsbygden tvingas de göra resten av resan till fots. Deras odyssé genom zombieapokalypsens Tyskland är lika delar nervig överlevnadsskräck och poetiskt vänskapsdrama, med en färsk blick på genren gör Carolina Hellsgård undergången både hoppfull och vacker.

Zoo

Antonio Tublén
Sverige, Danmark // 95min
Underhållande zombieapokalyptiskt relationsdrama om ett krisande par som i den annalkande undergången tvingas förlita sig på varandra. Karen och Johns äktenskap är på upphällningen. Fångade i vardagens olika bestyr vankar de omkring likt levande döda i lägenheten utan att nå fram till varandra. När sedan en våldsam epidemi bryter ut som förvandlar människor till blodtörstiga zombies tvingas de ur sin destruktiva samvaro för att överleva. Oväntade vändningar, underfundig humor och moraliskt förfall präglar Antonio Tubléns nya film, där vi ser de brittiska skådespelarna Edward Speleers (Downton Abbey) och Zoë Tapper (Mr Selfridge) i huvudrollerna. Möt regissören Antonio Tublén i ett publiksamtal efter visningarna av Zoo den 25/1 och 26/1.

Aniara

Hugo Liljam.fl.
Sverige // 106min
Jorden går under av miljöförstöring och krig och människorna flyr i ett existentialistiskt sci-fi drama efter nobelprisade Harry Martinsons förlaga. Restauranger och shopping-gallerior möter de emigrerande människorna ombord på det väldiga rymdskeppet Aniara. Jorden är utdömd, men den moderna livsföringen ser ut att fortgå som vanligt. Men när Aniara, strax efter starten, kolliderar med meteoriter och sätts ur kurs förändras förutsättningarna drastiskt. Den märkliga datorn Mima, som får dess användare att återuppleva livet på jorden blir allt viktigare för människorna ombord. Pella Kågerman och Hugo Liljas civilisationskritiska debut placerar mänskligheten i en universell kontext där dess ringa och sköra existens blir alarmerande påtaglig och konkret. Möt regissörerna Pella Kågerman och Hugo Lilja i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1. Seminarium: Into the Apocalypse, mån 28 jan, 12.00-13.15, Festivalarenan. Actors talk, fre 1 feb, 14.00-15.15, Festivalarenan.

Animationsperfektion

A Man is Dead

Olivier Cossu
Frankrike // 66min
Stämningsfullt animerad film om hur konsten blir ett verktyg i kampen mot orättvisor i efterkrigstidens Frankrike. Den franska staden Brest bombades sönder och samman av de allierade under andra världskriget. 1950 har staden börjat återuppbyggas. När byggarbetarna strejkar för högre löner och bättre arbetsvillkor skjuter polisen rakt in i folkmassan och dödar en av de strejkande. Fackföreningen tar hjälp av filmaren René Vautier för att dokumentera arbetarnas situation och den skjutne demonstrantens begravning. Den unge arbetaren Zef hjälper Vautier med inspelningen, och visar sedan filmen på olika arbetsplatser. Vid visningarna läser han dikten ”Un homme est mort”. Filmen är baserad på verkliga händelser och Vautiers film från 1950.

Seder-Masochism

Nina Paley
USA // 78min
Sprudlande feministisk religionskritik i ursnygg animerad jukeboxmusikal. Regissören, konstnären och anti-copyright-aktivisten Nina Paley gör comeback. Tio år efter den flerfaldigt prisade långfilmsdebuten Sita Sings the Blues om hinduismens Ramayana, riktar Paley blicken mot en av judendomens heligaste högtider. Animerad som en korsning mellan offerlamm och syndabock intervjuar hon pappa Hiram – i animationen, den patriarkala guden själv – om pesach, då man minns uttåget ur Egypten och äter den symboliska seder-måltiden. Från mötet med den brinnande busken leds vi igenom Andra Moseboken till musikaliska nummer som "I Will Survive" med Farao. Allteftersom träder en annan ande fram, Modergudinnan, som de organiserade religionerna försökt knuffa undan, men som Paley ser till att väcka till liv.

Funan

Denis Do
Belgien, Kambodja mfl. // 87min
Årets vinnare på världens största animationsfestival i Annecy är en omskakande upplevelse med skarpa kontraster mellan de vackra bilderna och den mörka historien. På 70-talet härskade Röda Khmererna i Kambodja. Miljontals människor omkom i slavarbete eller blev avrättade. Städerna tömdes, allt västerländskt skulle utrotas och folket skulle ut i jordbruket. Funan följer en familj (Berenice Bejo och Louis Garrel gör rösterna) som drivs ut på vägarna. Efter en tid skiljs de åt. Mormor och barnbarn tas i tvångsarbete åt ett håll och föräldrarna åt ett annat. Under fyra år söker föräldrarna efter sin son. Genom vacker animation, som ibland för tankarna till Miyazaki, ger filmen en inblick i hur svält och umbäranden kan få människan att attackera den som egentligen är allierad.

Black is Beltza

Fermin Muguruza
Spanien // 87min
Fermin Muguruzas animerade regidebut är en röjig och våldsam musikalisk spionodyssé mellan nordafrikansk revolution, Kubakris och opiumhålor i San Fransisco. Den kubanske spionen Manex Unuane har efter flera års utbildning i Castros underrättelsetjänst skickats iväg på sitt första uppdrag: att rädda en medlem i Svarta pantrarna från ett attentat. Året är 1965, Kalla kriget är en hårsmån från kärnvapenapokalyps och för att undvika CIA-agenterna som är honom på spåren tvingas Manex ut på en knarkigt urflippad jorden runt-resa som tar honom till 60-talets mest omvälvande ögonblick. Punkmusikern, låtskrivaren och serieskaparen Fermin Muguruza utgår från verkliga händelser och osannolika myter när han formar sitt stökiga spionäventyr där Che Guevara, Otis Redding och Jimi Hendrix skymtar i kulissen.

Harajuku

Eirik Svensson
Norge // 83min
Ines Høysæter Asserson är lysande som tonåriga Vilde, som lever för den färgsprakande japanska populärkulturen och drömmer om att resa till Harajuku. Det är dagen före julafton och Vildes mamma hoppar från balkongen. Rådlös och utan familj söker sig Vilde till bästa vännerna på centralstationen i Olso. Socialtjänsten tvingar henne att kontakta sin frånvarande pappa och motvilligt stämmer de möte på stationen. Kanske kan han hjälpa henne med flygbiljetten till Japan? Ines Høysæter Asserson (Thea i Skam) gör en oförglömlig rolltolkning, och med lyhörd precision visar Eirik Svensson att han likt ingen annan kan beskriva tonårens sökande och utanförskap. Inte minst genom de vackra mangainspirerade animationerna och de drömska bilderna från Harajuku.

Okkos spa

Kitarô Kôsaka
Japan // 95min
En förtrollande, varm och vacker spökhistoria, signerad Studio Ghibli-veteranen Kitaro Kosaka. I Okkos spa får vi lära känna Okko som precis förlorat sina föräldrar i en bilolycka. När hon flyttar hem till sin mormor som driver ett typiskt japanskt spa på landsbygden upptäcker hon att det finns andra barn där. Spökbarn som bara hon kan se. De vill hjälpa Okko att bli lycklig igen. Men kanske är det så att det är hon som hjälper dem? Okkos spa är den senaste filmsuccén från den hyllade japanska animationsstudion Madhouse, i regi av mästeranimatören Kirato Kosaka som länge samarbetat med Hayao Miyazaki. Det är en magisk historia om att ta sig ur en förlust, om hopp och om att försöka fortsätta vidare i livet när man förlorat det käraste man har. Från 7 år.

Ruben Brandt, Collector

Milorad Krstic
Ungern // 94min
Fantasifulla tavelkupper och hisnande tjuvjaktsscener i animerad thriller som leker med konsthistorien. Den berömda psykoterapeuten Ruben Brandt plågas av återkommande mardrömmar där karaktärer från några av världens mest kända konstverk attackerar honom. För att undkomma sina nattmaror är han tvungen att stjäla tavlorna. Med hjälp av fyra patienter genomför han därför spektakulära kupper på museer som Louvren, Eremitaget, Moma och Tate. En saftig belöning utlovas till den som kan gripa honom, och museernas försäkringsbolag går ihop och anlitar privatdetektiven Mike Kowalski, varpå en rafflande katt- och råttalek tar fart. Filmen är en spännande thriller, men också en visuell fest och en humoristisk hyllning till konsten.

This Magnificent Cake!

Emma De Swaefm.fl.
Belgien, Frankrike mfl. // 45min
Underfundig och stundvis surrealistisk berättelse i fem delar. Kongostatens kortvariga historia utforskas i en prisvinnande dockanimation om kolonialism. Året är 1885. Den nyckfulla belgiske kungen Leopold II har nyss bestämt sig för att äntligen unna sig kolonin han alltid drömt om – sin egen lilla tårtbit ur den magnifika afrikanska kontinenten. Med en episodisk struktur inspirerad av en fotobok om den forna Kongostaten, vars 23-åriga historia var en humanitär katastrof, presenterar Emma de Swaef och Marc James Roels fem skilda livsöden. Poetiskt berättad och underbart animerad – allt från ulldockor som rodnar av förödmjukelse och bränner sig i solen, till dånande vattenfall väcks till liv i dova textilier – är det här en udda festivalpärla som sedan premiären i Cannes vunnit flera internationella priser. Förfilm: Play / Ground, regi: Hanna Sköld

Nerviga indiethrillers

Koko-di Koko-da

Johannes Nyholm
Sverige, Danmark // 86min
Frustande sadistisk humor och nattsvart berättarglädje i Johannes Nyholms lekfulla uppföljare till guldbaggebelönade Jätten och Las Palmas. För några år sedan förlorade Elin och Tobias sitt barn i en tragisk olycka. Nu är de på väg på campingsemester i hopp om att hitta tillbaka till varandra. Men när Elin vaknar tidigt på morgonen och behöver kissa dyker tre underliga figurer upp och sätter igång en mardrömsscen som inte tycks ha någon ände. Som i en helvetisk Måndag hela veckan utspelar sig en ohygglig scen på repeat, med små variationer. Och varje försök att komma undan verkar oundvikligen leda tillbaka till samma klaustrofobiska scenario. Nyholms skickliga regi håller en i ett gastkramande grepp och sätter parrelationens roller under lupp.

Murder Me, Monster

Alejandro Fadel
Argentina, Frankrike mfl. // 110min
Argentinskt filosofiskt kriminaldrama urartar i blodig creature-feature med ett falliskt odjur vars monstruösa huggtandsförsedda genitaliekäftar kommer att få dig att överväga livslångt celibat. En kvinna försöker desperat fästa sitt avhuggna huvud på sin kropp i öppningsscenen där Alejandro Fadel sätter tonen för sin melankoliska skräckfilm från de argentinska Anderna. Fler faller offer för den mystiska mördaren och en poliskommissarie med ett tveksamt förhållande till en av de misstänkta kopplas in i utredningen. Med spänningsladdat tempo och ett underskönt bildspråk dyker filmen djupt i ockult mytologi och freudianska metaforer i gränslandet mellan Lynch och Jodorowsky. Argentina har fått en ny genrefilmstjärna och ett filmmonster som utmanar H.R. Gigers om tronplatsen.

Dachra

Abdelhamid Bouchnak
Tunisien // 108min
Abdelhamid Bouchnaks verklighetsbaserade orgie i häxor, blod och kannibalbarn är nervladdad tunisisk skräck med lika delar samhällskritik och The Blair Witch Project-vibbar. Tre filmskolestudenter reser till en avlägsen vårdanstalt för att intervjua den gamla kvinnan Mongia som tjugo år tidigare ska ha överlevt en halshuggning och sägs besitta häxkrafter. Studenternas trevande skolfilm tar dem till den isolerade by där Mongia växte upp, och det dröjer inte länge innan deras filmprojekt imploderar i ultranervig skogsskräck med köttätande barn och otäckt häxeri. De slitna skräckfilmskonventioner Bouchnak lånar från de senaste decenniernas bästa rural-horror vägs upp med djärv samhällskritik från ett Tunisien i efterdyningarna av den arabiska våren. Det här är en skräcktalang att hålla ögonen på.

Jordbävningen

John Andreas Andersen
Norge // 108min
Apokalypsen har sällan känts så nära som när skyskraporna faller, gatorna rämnar och naturen demonstrerar sin fulla kraft i Oslo. Den mest effektfulla katastroffilm som någonsin gjorts i de nordiska länderna kombinerar ett intimt familjedrama med häpnadsväckande bilder som båda påminner om vad vi har att förlora. Kristoffer Joner (Handle With Care GFF 2017, Mission Impossible: Fallout) spelar den frånskilda geologen Kristian Eikjord som plågas av misstankar om en annalkande katastrof. Han försöker larma myndigheterna och sin familj om sina oroväckande fynd, men det är ingen som lyssnar. Jordbävningen är en medryckande film som tar apokalypsens bildvärld till välbekanta miljöer och påminner om hur skör civilisationen är när naturen förändras.

Cities of Last Things

Wi Ding Ho
Taiwan, Kina mfl. // 107min
Kinesiske visionären Wi Ding Ho vänder ut och in på övervakningssamhället i en hård baklängesberättad science fiction-noir. Den avdankade polisen Lao Zhang brottas med depression efter en uppslitande otrohetsaffär i Taipei 2049 – en tid tillräckligt nära för att vara bekant, tillräckligt långt i framtiden för att ha förvridits av övervakningsteknologi och datachip under huden. Den virtuose berättaren Wi Ding Ho låter sitt drama om en man på jakt efter hämnd och upprättelse utvecklas baklänges över decennier i en svindlande film om kärlek, otrohet och ett samhälle som vittrar sönder under neonljus och artificiell intelligens. Resultatet är en berusande sammansmältning av ett känsloregister från Wong Kar-wai, en samhällsanalys lånad från Jia Zhangke och regnstänkt neonestetik som hämtad ur Blade Runner.

Close Enemies

David Oelhoffen
Belgien, Frankrike // 112min
Matthias Schoenaerts och Reda Kateb spelar barndomsvännerna från förorten som hamnat på varsin sida om lagen, i kraftfullt gangsterdrama med stort hjärta. Manu (Schoenaerts, Bullhead, Rust and Bone,) och Driss (Kateb, Django, Zero Dark Thirty) var som bröder när de växte upp, men när Manus största deal går katastrofalt fel med dödliga konsekvenser blir det Driss, numera polis, som måste utreda härvan av droger, karteller och mord i sina gamla kvarter. David Oelhoffens (Far From Men, GFF 2015) nerviga och imponerande krimdrama kretsar mindre kring rätt och fel i laglig mening, än kring familjeband, brödraskap och skyldigheter mot dem som alltid stått en nära. Close Enemies är både ett socialt engagerat drama från utanförskapets Parisförorter, och en väldigt spännande thriller.

Rojo

Benjamín Naishtat
Argentina, Belgien mfl. // 110min
Ett prisbelönt och kritikerhyllat noir-drama om en enskild mans förfall, och en isande bild av ett Argentina som helt förlorat sin moraliska kompass. Benjamín Naishtat tar sig an Argentinas turbulenta 1970-tal med en smått absurd historia om den uppburne småstadsadvokaten Claudio vars perfekta fasad krackelerar när en privatdetektiv börjar ställa obekväma frågor. Claudio visar sig ha en del att dölja, både när det gäller en försvunnen person, och sin roll i en högst tveksam fastighetsaffär. Tankarna går till Hitchcock när spänningen stegras steg för steg och inget tycks vara som det först verkar. Rojo är inte bara årets snyggaste och mest stilsäkra dramathriller, utan också en skarp skildring av en tid präglad av korruption, maktmissbruk och paranoia.

Endzeit – Ever After

Carolina Hellsgård
Tyskland // 90min
Två unga kvinnor kämpar för sin överlevnad i Carolina Hellsgårds nerviga och intimt poetiska zombiethriller i ett post-apokalyptiskt Tyskland. Efter zombieapokalypsen är två tyska småstäder mänsklighetens sista bastioner. I Weimar slåss man dagligen mot invaderande horder av zombies, i Jena hanterar man problemet på ett annat vis. Vivi och Eva flyr från Weimar ombord på ett transporttåg mellan städerna, men när tåget havererar mitt ute på den öde landsbygden tvingas de göra resten av resan till fots. Deras odyssé genom zombieapokalypsens Tyskland är lika delar nervig överlevnadsskräck och poetiskt vänskapsdrama, med en färsk blick på genren gör Carolina Hellsgård undergången både hoppfull och vacker.

Out of Blue

Carol Morley
Storbritannien // 110min
Patricia Clarkson briljerar som hårdkokt mordutredare som tappar greppet i New Orleans-noir-thriller som för tankarna till både Chinatown och Lynch. När den arbetsberoende snuten Hoolihan påbörjar utredningen av ett mord på en ledande ung astrofysiker börjar konstiga saker hända. Mötena med de märkliga misstänkta, den nyfikna reportern som ständigt dyker upp och omständigheterna runt själva mordplatsen (ett observatorium) gör att dröm och verklighet flyter ihop på ett – för den rejält kantstötta Hoolihan – både lockande och skrämmande sätt. När brittiska Carol Morley (The Falling) åker över Atlanten till Clarksons hemstad: ”the city that care forgot”, så blir resultatet ingen vanlig thriller. Out of Blue är ett existentiellt undersökande pussel – där olika lager smart vävs ihop och där inget är riktigt tydligt men inte heller helt dolt. Möt regissören Carol Morley i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1.

Destroyer

Karyn Kusama
USA // 123min
En smått oigenkännlig Nicole Kidman spelar dekad och stenhård snut i denna nerviga, True Detective-osande thriller i regi av Karyn Kusama (Girlfight). Som ung infiltrerade Los Angeles-polisen Erin Bell (Kidman) ett kriminellt gäng i den kaliforniska öknen med tragiska följder. Många år senare dyker en av gängets ledare upp i Los Angeles vilket väcker Erins demoner från förr. Hon bestämmer sig för att avsluta fallet en gång för alla och skyr inga medel. Destroyer är en hårdkokt och spännande nedstigning i LA:s undre värld där Kidman ikläder sig rollen som livstrött men hämndlysten rättskipare. Att Kidman Golden Globe-nominerats och spås ligga bra till för en Oscar är lätt att förstå. Woman on Fire vore en passande alternativ titel.

Skarpa debuter

Sons of Denmark

Ulaa Salim
Danmark // 120min
Bilden av politiska motståndare som skapas i rädslans namn och politisk radikalisering gestaltas med precision i Ulaa Salims starka politiska thriller där Köpenhamn utgör fonden. Ett bombattentat i tunnelbanan skapar grogrunden för extremhögerns framfart. Ett år efter dådet är det val i Danmark och nationalistiska politikern Martin Nordahls parti går mot en jordskredsseger. Valdebattens hårda retorik skapar ett klimat där 19 åriga Zakaria känner sig manad att agera. Han kommer i kontakt med den något äldre Ali och i sina försök att bemöta sin samtid fångas dessa två unga män i ett nät av rädsla och maktlöshet i ett modernt demokratiskt samhälle. Men allt är inte som det verkar i Ulaa Salims tankeväckande och politiskt akuta debutfilm.

The Deposit

Ásthildur Kjartansdóttir
Island // 90min
När egna intressen står på spel utforskas den fina linjen mellan vänlighet och grymhet i Ásthildur Kjartansdóttirs finstämda debut. Gisella drömmer om att skriva viktigt och på riktigt och säger upp sig från tidningen efter ytterligare en okänsligt redigerad artikel. Hon kontaktar en nystartad alternativ tidning, där hon får förslaget att skriva en artikel om immigranters boendesituation. I sin research träffar hon Marisol, Abeba och hennes dotter Luna som bor i en barack i hamnen. För att lösa sina ekonomiska problem bjuder hon in dem att bo i hennes stora hus som hon ärvt av sin mormor. Till en början går allt bra men snart förvandlas den ömsesidiga respekten mellan de tre kvinnorna till en maktkamp och gästfriheten byts mot regler och straffsystem.

Aren't You Happy?

Susanne Heinrich
Tyskland // 79min
Fototapeter, filosofi och nakenboxning i Susanne Heinrichs feministiska uppgörelse med livsvillkoren för en ny generation kvinnor i en posterotisk tid. Hur mår den nya generationen unga kvinnor? Hur ser deras kärleksliv ut? I Susanne Heinrichs pastelltonade debutfilm beskrivs de som en generation som "dricker macchiato, träffar sina älskare och har pseudointellektuella diskussioner på gallerier”. Det är en generation som varken delar föräldrarnas idealism eller farföräldrarnas pragmatism. Aren’t You Happy? är en lekfullt teoretisk och avslappnat stiliserad film som är fullspäckad med snygga oneliners som "I självförverkligandets diktatur är alla konstnärer". Alla repliker levereras med teatral deadpan. Även i musikalinslagen.

Subira

Ravneet Sippy Chadha
Kenya // 99min
Tonårstjej som älskar att simma gör uppror mot traditioner och ett mansdominerat samhälle i Sippy Chadhas känslostarka debutfilm. Subira älskar att simma med sin pappa fiskaren, och stränderna på den lilla kenyanska ön Lamu är häpnadsväckande vackra. Men när pappan plötsligt dör får hon inte simma längre. Den konservativa modern vill att hon ska bli en respektabel fru som behärskar hushållssysslorna till fullo. Trots att Subira sedan gifter sig med den progressive Toufiq försvinner varken hennes längtan eller hennes problem. Regissören Sippy Chadha har utvecklat sin mångfaldigt prisvinnande kortfilm med samma namn till ett engagerande drama om en kvinnas kamp för att få följa sina drömmar. Subira är producerad med stöd av Göteborg Film Festivals filmfond. Möt regissören Ravneet Sippy Chadha i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1, 27/1 och 28/1.

Guerilla

György Mór Kárpáti
Ungern // 85min
Minimalistiskt och utsökt filmat moraldrama om Barnabás som motvilligt ansluter till den ungerska gerillan. Året är 1849. Ungern har revolterat mot Österrike och strider mot såväl habsburgare som kosacker. Armén har skingrats och består nu av små gerillaförband i skogarna. Unge Barnabás har fått se sin hemby brännas ned och letar efter sin bror som är soldat. Vid återföreningen blir även Barnabás rekryterad av gerillan. Intrigen tätnar när han av rädsla för repressalier ljuger om sin historia som vapenvägrare. Ytterligare spänning uppstår när känslor spirar mellan Barnabás och en sjukvårdare som hans bror är förälskad i. Dessutom lurar fienden i skuggorna. György Mór Kárpáti imponerar med ett gripande moraldrama om att döda eller dödas. En synnerligen stilsäker debut. Regissören György Mór Kárpáti och huvudrollsinnehavaren Gergely Váradi deltar i ett publiksamtal i samband världspremiären av Guerilla den 26 januari på Göta 1,

Konst på duken

The Other Munch

Emil Trierm.fl.
Norge // 48min
Karl Ove Knausgård får i uppdrag att gästkurera en utställning om målaren Edvard Munch. Joachim och Emil Trier följer författaren i hans arbete. Munchmuseet i Oslo ger författaren Karl Ove Knausgård (”Min Kamp”) ett uppdrag. Utifrån sin personliga blick ska han skapa en egen utställning med Munchs verk. Joachim Trier (Oslo 31 augusti, Thelma) och hans bror Emil (High Point, GFF 2015) följer med när Knausgård besöker Munchs hem, arkiv och miljöerna där han målade sina mest berömda verk. Joachim Trier och Knausgård diskuterar det löpande arbetet, och Trier lägger märke till flera kopplingar mellan Munchutställningen och Knausgårds eget författarskap. The Other Munch är en underhållande och inspirerande film som kastar nytt ljus på två av det moderna Norges främsta konstnärer. Seminarium: The Trier Brothers. Samtal följer visningen, fre 1 feb.

The Proposal

Jill Magid
USA, Mexiko mfl. // 86min
Filmarens frustration över att nekas tillgång till arkitekten Barragáns arkiv inspirerar en elegant hypnotisk film om ägande och moraliskt ansvar. Den amerikanska konstnären Jill Magids arbete undersöker, balanserar och suddar ut gränsen mellan konsten och livet – och hennes första långfilm är inget undantag. Magids projekt kring den mexikanske arkitekten Luis Barragán (1902–1988) kör fast när det visar sig att rättigheterna till dennes samlade arbete kontrolleras av en Federica Zanco. Hon fick Barragánarkivet i bröllopspresent av sin man, fraktade alltihop till Schweiz, och ger nu ingen utomstående access till samlingarna. The Proposal kretsar kring Magids försök att närma sig Zanco för att presentera ett lika makabert som romantiskt ”förslag” med syfte att åter göra Barragáns samlingar tillgängliga för allmänheten.

Ruben Brandt, Collector

Milorad Krstic
Ungern // 94min
Fantasifulla tavelkupper och hisnande tjuvjaktsscener i animerad thriller som leker med konsthistorien. Den berömda psykoterapeuten Ruben Brandt plågas av återkommande mardrömmar där karaktärer från några av världens mest kända konstverk attackerar honom. För att undkomma sina nattmaror är han tvungen att stjäla tavlorna. Med hjälp av fyra patienter genomför han därför spektakulära kupper på museer som Louvren, Eremitaget, Moma och Tate. En saftig belöning utlovas till den som kan gripa honom, och museernas försäkringsbolag går ihop och anlitar privatdetektiven Mike Kowalski, varpå en rafflande katt- och råttalek tar fart. Filmen är en spännande thriller, men också en visuell fest och en humoristisk hyllning till konsten.

One Last Deal

Klaus Härö
Finland // 95min
En åldrad konsthandlare känner konkursen närma sig, men upptäcker en mystisk, osignerad ikon och ser möjligheten att göra en sista gyllene affär. Festivalfavoriten Klaus Härö (Post till pastor Jakob GFF 2010, Fäktaren GFF 2016) är tillbaka med ett medryckande drama om konsthandlaren Olavi som har isolerat sig i sitt otidsenliga källargalleri. Affärerna går dåligt och skulderna växer. En dag ramlar han över en osignerad målning på auktionshuset som tagit över hans kunder. Kanske är den målad av den ryske realisten Ilja Repin? För att affären ska komma till stånd får han hjälp av sitt försummade barnbarn Otto. One Last Deal är en djupt berörande och vackert fotograferad film om familjeband, förlåtelse och hur svårt det är att ställa allt tillrätta även om man får en sista chans.

My Masterpiece

Gastón Duprat
Spanien, Argentina // 105min
Förbisprungen mästermålare iscensätter tidernas konstkupp i publikfavoriten Gastón Duprats hejdlösa drift med konstvärlden. Denna argentinska kusin till The Square är en skoningslös satir över konstvärldens modenycker. Galleristen Arturo klagar på att den koleriske konstnären Renzo Nervis otidsenliga oljemålningar inte längre går att sälja, och när Renzo väl får en beställning gör han en antikapitalistisk manifestation och sumpar jobbet. Men när allt tycks helt hopplöst bestämmer sig de två männen för att genomföra konsthistoriens största bluff. The Distinguished Citizen (GFF 2017) lärde festivalpublik världen över att älska Gastón Duprat, och ingen som tjusas av kombinationen intelligens, humor och utsökt skådespeleri kommer bli besviken på denna snygga kulturkomedi.

Svindlande sci-fi

High Life

Claire Denis
Tyskland, Frankrike mfl. // 110min
Claire Denis första engelskspråkiga film är ett omistligt mästerverk som revolutionerar rymdfilmen med biologi, filosofi och en ”fuckbox”. Robert Pattinson vaggar ett barn i inledningsscenen, och förklarar på bebisspråk att det är tabu att dricka sin egen urin. Hans rollfigur Monte är en av de dödsdömda fångarna som erbjöds benådning för att ställa upp som besättning på ett farligt rymdäventyr. André 3000 och Mia Goth gör starka porträtt av medfångar och Juliette Binoche är briljant som en galen doktor som är besatt av reproduktion. Claire Denis (White Material, GFF 2010) har gjort ett erotiskt, våldsamt och filosofiskt förbryllande mästerverk. I konkurrens med Andreij Tarkovskijs Solaris är High Life filmhistoriens bästa science fiction-film.

Cities of Last Things

Wi Ding Ho
Taiwan, Kina mfl. // 107min
Kinesiske visionären Wi Ding Ho vänder ut och in på övervakningssamhället i en hård baklängesberättad science fiction-noir. Den avdankade polisen Lao Zhang brottas med depression efter en uppslitande otrohetsaffär i Taipei 2049 – en tid tillräckligt nära för att vara bekant, tillräckligt långt i framtiden för att ha förvridits av övervakningsteknologi och datachip under huden. Den virtuose berättaren Wi Ding Ho låter sitt drama om en man på jakt efter hämnd och upprättelse utvecklas baklänges över decennier i en svindlande film om kärlek, otrohet och ett samhälle som vittrar sönder under neonljus och artificiell intelligens. Resultatet är en berusande sammansmältning av ett känsloregister från Wong Kar-wai, en samhällsanalys lånad från Jia Zhangke och regnstänkt neonestetik som hämtad ur Blade Runner.

Iron Sky The Coming Race

Timo Vuorensola
Finland, Tyskland mfl. // 93min
Dinosaurier, nazister och Iphone-fundamentaliser drabbar samman i fullsmockad uppföljare till kultklassikern Iron Sky. Efter att ha gömt nazister på månens baksida i Iron Sky är historierevisionisten och kultkonnässören Timo Vuorensola tillbaka med ett hektiskt actionäventyr som kastar oss från yttre rymden till jordens medelpunkt. Kärnvapenkriget mellan mänskligheten och mån-nazisterna har gjort jordytan obeboelig. De kvarlevande människorna sätter istället sitt sista hopp till en mystisk kraft i jordens inre – det enda som står i vägen för mänsklighetens överlevnad är ett gäng fundamentalistiska Steve Jobs-lärjungar samt ett uråldrigt reptilfolk och deras dinosauriearmé. Med underbar ironisk humor levererar Vuorensola allt vi Iron Sky-fans har längtat efter (inklusive en Hitler ridande på en T-Rex). Möt regissören Timo Vuorensola i ett publiksamtal efter visningen av Iron Sky The Coming Race den 25/1.

Aniara

Hugo Liljam.fl.
Sverige // 106min
Jorden går under av miljöförstöring och krig och människorna flyr i ett existentialistiskt sci-fi drama efter nobelprisade Harry Martinsons förlaga. Restauranger och shopping-gallerior möter de emigrerande människorna ombord på det väldiga rymdskeppet Aniara. Jorden är utdömd, men den moderna livsföringen ser ut att fortgå som vanligt. Men när Aniara, strax efter starten, kolliderar med meteoriter och sätts ur kurs förändras förutsättningarna drastiskt. Den märkliga datorn Mima, som får dess användare att återuppleva livet på jorden blir allt viktigare för människorna ombord. Pella Kågerman och Hugo Liljas civilisationskritiska debut placerar mänskligheten i en universell kontext där dess ringa och sköra existens blir alarmerande påtaglig och konkret. Möt regissörerna Pella Kågerman och Hugo Lilja i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1. Seminarium: Into the Apocalypse, mån 28 jan, 12.00-13.15, Festivalarenan. Actors talk, fre 1 feb, 14.00-15.15, Festivalarenan.

Balkan noir

Touch Me Not

Adina Pintilie
Rumänien, Tyskland mfl. // 124min
Ett hudnära dokudrama om vårt behov av intimitet som skrällvann Guldbjörnen i Berlin. Tveklöst en av årets mest fascinerande filmupplevelser. Långfilmsdebuterande Adina Pintilie går i direkt dialog med publiken, och gräver i verkligheten med fiktionens hjälp, i denna helt unika fusion mellan spelfilm och dokumentär. Filmen är resultatet av flera år av research och workshopande kring relationer, attraktion, skönhet och intimitet. Tillsammans med sina fascinerande huvudkaraktärer Laura, Tómas, Christian och Grit, och inte minst genom att själv kliva in i handlingen, bjuder Pintilie in publiken till att utforska och utmana invanda föreställningar tillsammans med henne. Och hon gör det med nyfikenhet, respekt, humor och ett stort bultande hjärta. En briljant film som inte riktigt liknar någonting annat.

Her Job

Nikos Labôt
Grekland, Frankrike mfl. // 90min
Grekiska weird wave-stjärnan Marissa Triandafyllidou gör en makalös roll som stillsamt revolterande hemmafru i en patriarkal familj mitt i finanskrisens Grekland. 37-åriga Panayiota har vigt sitt liv åt att ta hand om sin man och deras två barn. Finanskrisen drabbar familjen hårt när hennes man sparkas från sitt jobb och Panayiota för första gången i sitt liv tvingas söka ett riktigt jobb. Hon erbjuds anställning som städerska på ett nyöppnat köpcentrum, men samtidigt som hon säkrar familjens ekonomi raserar hon också maktbalansen i det patriarkala hushållet. Regidebuterande Nikos Labôt knyter ihop global finanskris och arbetsmarknadskonflikter med ett tätt relationsdrama som ger nya perspektiv på både familjepatriarkatet och klassamhället.

Cold November

Ismet Sijarina
Kosovo, Albanien mfl. // 95min
Albansk arkivarie ställs inför moraliskt dilemma när den serbiska regimen under 90-talet tvingar statsanställda att lova lojalitet. I början av 1990-talet gör regimen i Belgrad allt för att förgöra det autonoma Kosovo. De upplöser parlamentet, stänger Kosovos tv-station och kräver medborgarnas trohet till den serbiska staten. På offentliga arbetsplatser tvingas de anställda skriva på lojalitetsförklaringar för att få behålla sina arbeten. När arkivarien Fadil uppmanas att skriva på väljer han att bortse från sina ideal för att kunna försörja sin familj, men blir stämplad som en förrädare i det albanska samfundet. Ett konkret och levande exempel på hur den vanliga människan drabbas av storpolitiskt spel.

The Announcement

Mahmut Fazil Coskun
Turkiet, Bulgarien // 95min
Med sin säregna humoristiska ton berättar Mahmut Fazil Coskun om en militärkupp där precis allt går snett. Året är 1963. I Istanbul beger sig fyra högt rankade militärer till radiohuset för att offentliggöra budskapet att militären tagit makten i Turkiet. Problemet är att de inte får kontakt med sina kollegor i Ankara, som enligt planen är de som ska ta över den politiska makten. Med en osviklig känsla för ironi, musikläggning och absurda detaljer målar festivalfavoriten Coskun (Wrong Rosary GFF 2010, Yozgat Blues GFF 2014) ett stramt och koncentrerat porträtt av vad blind auktoritetstro kan leda till. Kopplingar kan dras till dagens Turkiet, men det är lika mycket en allmängiltig berättelse om människans tillkortakommanden.

Borders, Raindrops

Vlastimir Sudarm.fl.
Bosnien-Herçegovina, Montenegro mfl. // 93min
En kvinna söker sina rötter på Balkan och upptäcker både gränsernas och kärlekens kraft i en film om längtan och tillhörighet. Sommarlov i bergen ovanför Adriatiska havet. Det som för drygt 20 år sedan var ett land är nu ett balkanskt treriksröse; här möts Bosnien, Montenegro och Kroatien. Under skolledigheten besöker Jagoda sin stora familj som lever på olika sidor av nationsgränserna. Hon är en frisk fläkt i denna isolerade trakt, där männens idealkvinna fortfarande är den östtyska isprinsessan Katarina Witt från Sarajevo-OS 1984. Som en utbildad kvinna som gärna läser de stora filosoferna försöker Jagoda uppmuntra till tolerans och dialog bland de nationalistiskt sinnade släktingarna, samtidigt som hon inleder en sommarromans med en gränsvakt.

Fängslande kriminaldraman

Murder Me, Monster

Alejandro Fadel
Argentina, Frankrike mfl. // 110min
Argentinskt filosofiskt kriminaldrama urartar i blodig creature-feature med ett falliskt odjur vars monstruösa huggtandsförsedda genitaliekäftar kommer att få dig att överväga livslångt celibat. En kvinna försöker desperat fästa sitt avhuggna huvud på sin kropp i öppningsscenen där Alejandro Fadel sätter tonen för sin melankoliska skräckfilm från de argentinska Anderna. Fler faller offer för den mystiska mördaren och en poliskommissarie med ett tveksamt förhållande till en av de misstänkta kopplas in i utredningen. Med spänningsladdat tempo och ett underskönt bildspråk dyker filmen djupt i ockult mytologi och freudianska metaforer i gränslandet mellan Lynch och Jodorowsky. Argentina har fått en ny genrefilmstjärna och ett filmmonster som utmanar H.R. Gigers om tronplatsen.

The House That Jack Built

Lars von Trier
Danmark, Sverige mfl. // 155min
Psykopatisk seriemördare med tvångssyndrom bekänner sina synder i Lars von Triers köttigt existentiella film om konsten, livet och döden. Seriemördaren Jack har nått slutet av sitt liv och möter Vergilius vid helvetets portar. För att avgöra i vilken krets han ska tillbringa evigheten återberättar han sitt livs värsta synder. Lars von Trier bygger sitt magnum opus kring en flashbackkavalkad av en psykopats allra vidrigaste hågkomster. Detta varvas med excentriskt essäistiska instick om arkitekturen, religionen och konsten. Filmens explicita mord på kvinnor, barn och djur fick publiken i Cannes att storma ut ur salongen, men för att vara seriemördargenrens svar på The Human Centipede är The House That Jack Built också en förvånansvärt existentiell filmupplevelse, briljant regisserad och fylld med absurd självironisk humor.

Close Enemies

David Oelhoffen
Belgien, Frankrike // 112min
Matthias Schoenaerts och Reda Kateb spelar barndomsvännerna från förorten som hamnat på varsin sida om lagen, i kraftfullt gangsterdrama med stort hjärta. Manu (Schoenaerts, Bullhead, Rust and Bone,) och Driss (Kateb, Django, Zero Dark Thirty) var som bröder när de växte upp, men när Manus största deal går katastrofalt fel med dödliga konsekvenser blir det Driss, numera polis, som måste utreda härvan av droger, karteller och mord i sina gamla kvarter. David Oelhoffens (Far From Men, GFF 2015) nerviga och imponerande krimdrama kretsar mindre kring rätt och fel i laglig mening, än kring familjeband, brödraskap och skyldigheter mot dem som alltid stått en nära. Close Enemies är både ett socialt engagerat drama från utanförskapets Parisförorter, och en väldigt spännande thriller.

Rojo

Benjamín Naishtat
Argentina, Belgien mfl. // 110min
Ett prisbelönt och kritikerhyllat noir-drama om en enskild mans förfall, och en isande bild av ett Argentina som helt förlorat sin moraliska kompass. Benjamín Naishtat tar sig an Argentinas turbulenta 1970-tal med en smått absurd historia om den uppburne småstadsadvokaten Claudio vars perfekta fasad krackelerar när en privatdetektiv börjar ställa obekväma frågor. Claudio visar sig ha en del att dölja, både när det gäller en försvunnen person, och sin roll i en högst tveksam fastighetsaffär. Tankarna går till Hitchcock när spänningen stegras steg för steg och inget tycks vara som det först verkar. Rojo är inte bara årets snyggaste och mest stilsäkra dramathriller, utan också en skarp skildring av en tid präglad av korruption, maktmissbruk och paranoia.

Out of Blue

Carol Morley
Storbritannien // 110min
Patricia Clarkson briljerar som hårdkokt mordutredare som tappar greppet i New Orleans-noir-thriller som för tankarna till både Chinatown och Lynch. När den arbetsberoende snuten Hoolihan påbörjar utredningen av ett mord på en ledande ung astrofysiker börjar konstiga saker hända. Mötena med de märkliga misstänkta, den nyfikna reportern som ständigt dyker upp och omständigheterna runt själva mordplatsen (ett observatorium) gör att dröm och verklighet flyter ihop på ett – för den rejält kantstötta Hoolihan – både lockande och skrämmande sätt. När brittiska Carol Morley (The Falling) åker över Atlanten till Clarksons hemstad: ”the city that care forgot”, så blir resultatet ingen vanlig thriller. Out of Blue är ett existentiellt undersökande pussel – där olika lager smart vävs ihop och där inget är riktigt tydligt men inte heller helt dolt. Möt regissören Carol Morley i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1.

Dogman

Matteo Garrone
Italien, Frankrike // 120min
Den italienska maffiamästaren Matteo Garrone är tillbaka med ett skitigt, humoristiskt och kärleksfullt gangsterdrama om en kokainlangande hundfrisör. Marcello Fonte tog hem skådespelarpriset i Cannes för rollen som den välvilliga hundfrisören Marcello. Egentligen vill Marcello bara ägna dagarna åt att schamponera hundar, men knarkaffärerna gör att han också har råd att ta sin dotter på dyksemester. Allt är frid och fröjd tills den burdusa boxaren Simoncino dyker upp på hundsalongen och det hela urartar i lika delar rafflande heist-film som nervig western. Matteo Garrone visade sin talang för råa gangsterdramer redan med Saviano-filmatiseringen Gomorra, hans återkomst till maffiagenren är ett utsökt regisserat och bitterljuvt filmat vykort från den italienska kusten med en tättskriven baksida av bitter samhällskritik.

Ruben Brandt, Collector

Milorad Krstic
Ungern // 94min
Fantasifulla tavelkupper och hisnande tjuvjaktsscener i animerad thriller som leker med konsthistorien. Den berömda psykoterapeuten Ruben Brandt plågas av återkommande mardrömmar där karaktärer från några av världens mest kända konstverk attackerar honom. För att undkomma sina nattmaror är han tvungen att stjäla tavlorna. Med hjälp av fyra patienter genomför han därför spektakulära kupper på museer som Louvren, Eremitaget, Moma och Tate. En saftig belöning utlovas till den som kan gripa honom, och museernas försäkringsbolag går ihop och anlitar privatdetektiven Mike Kowalski, varpå en rafflande katt- och råttalek tar fart. Filmen är en spännande thriller, men också en visuell fest och en humoristisk hyllning till konsten.

White Boy Rick

Yann Demange
USA // 110min
Richie Merritt och Matthew McConaughey briljerar i kraftfullt kriminaldrama baserat på den sanna historien om en 14-årig knarkkurir som blir FBI-informant. ”White Boy Rick” var fortfarande ett barn när FBI värvade honom för att ge information om drogkartellerna i Detroits undre värld. Innan han fyllde 18 hann han också med att bli pappa, skaffa en bil med registreringsskylten ”Snow-Man”, svikas av FBI och dömas till livstids fängelse. Den uppmärksammade historien är som gjord för att bli film, och i regissören Yann Demanges (71) händer blir det ett råstarkt drama som dyker rätt ner bland drogerna, dansen och drömmarna i 80-talets Detroit. Richie Merritt är perfekt i rollen som Rick, och Matthew McConaughey gör ett oförglömligt porträtt av hans hjärtliga men opålitliga småskurk till pappa.

Destroyer

Karyn Kusama
USA // 123min
En smått oigenkännlig Nicole Kidman spelar dekad och stenhård snut i denna nerviga, True Detective-osande thriller i regi av Karyn Kusama (Girlfight). Som ung infiltrerade Los Angeles-polisen Erin Bell (Kidman) ett kriminellt gäng i den kaliforniska öknen med tragiska följder. Många år senare dyker en av gängets ledare upp i Los Angeles vilket väcker Erins demoner från förr. Hon bestämmer sig för att avsluta fallet en gång för alla och skyr inga medel. Destroyer är en hårdkokt och spännande nedstigning i LA:s undre värld där Kidman ikläder sig rollen som livstrött men hämndlysten rättskipare. Att Kidman Golden Globe-nominerats och spås ligga bra till för en Oscar är lätt att förstå. Woman on Fire vore en passande alternativ titel.

Gripande dokumentärer

Little Moscow

Grímur Hákonarson
Island // 57min
Bland män och får-regissören Grímur Hákonarson undersöker varför en isolerad fiskestad i ett halvt sekel styrdes av kommunister. Under kalla kriget styrdes resten av Island av höger- och mittenpolitiker och var lojala med USA. Men i den lilla staden Neskaupstadur, beläget på en av Islands mest otillgängliga platser, var kommunisterna så starka att fiskarsamhället fick smeknamnet ”Lilla Moskva”. I dag har ett tunnelbygge och en kommunsammanslagning förändrat allt. Isoleringen är bruten och fiskeindustrin är privatiserad. Cannes-vinnaren Grímur Hákonarson guidar till en sällsam plats och möter de kommunistiska ledarna, den oppositionella minoriteten och den nya tidens entreprenörer. Möt regissören Grímur Hákonarson i ett publiksamtal efter visningen den 26/1.

Hamada

Eloy Domínguez Serén
Sverige, Norge mfl. // 89min
Går det att skapa eller återskapa sig själv på en plats där inget verkar hända? Med humor och tålamod som vapen lyckas ungdomarna i Hamada med det. Det arabiska ordet Ṣaḥrawi betyder ”öknens invånare". Instängda i ett flyktingläger mitt i Sahara öknen lever sahrawierna, ett fiskarfolk som tvångsförflyttats hit från havet. Här filmar Eloy Domínguez Serén tre unga vuxna som vägrar att låta sig begränsas av instängdheten. Som ungdomar över hela världen drivs de av sina drömmar, hopp och misströstan. Zaara vill lära sig köra bil, Taher är en slacker och den ambitiöse Sidahmed försöker stå emot trycket att ta sig till Spanien för att söka ett bättre liv. Med sitt poetiska och varma berättande gestaltar Dominguez Serén deras ungdom och stilla uppror. Producenterna David Herdies och Michael Krotkiewski deltar i ett publiksamtal efter visningen den 26/1.

Gods of Molenbeek

Reetta Huhtanen
Finland, Belgien mfl. // 72min
Formsäker debut om sexåriga Aatos som söker efter egna gudar i en värld skakad av självmordsbomber. Stadsdelen Molenbeek-Saint-Jean i Bryssel har blivit världskänd som ett jihadistiskt centrum, men för sexåriga Aatos och hans kompis Amine är det ett välkänt hem. Här lyssnar de på spindlar, upptäcker svarta hål och bråkar om vem som ska styra en flygande matta. Tillsammans söker de svaren på livets stora frågor. Men vuxenvärldens brutalitet gör sig påmind när terrorister spränger en bomb i kvarteret. Aatos avundas Amines muslimska tro och söker efter egna gudar, trots att han ifrågasätts av klasskompisen Flo. Hon är starkt övertygad om att alla som tror på Gud är spritt språngande galna. Gods of Molenbeek är en underbar skildring av barns vänskap, sökande och meningsskapande i en kaotisk tid.

The Trial of Ratko Mladic

Rob Millerm.fl.
Storbritannien, Norge // 100min
Oerhört angeläget och uttömmande dokument över den långa rättegången mot Mladic, åtalad bland annat för mordet på 8 000 män och pojkar i Srebrenica. I maj 2012, nästan exakt 20 år efter att det brutala kriget i forna Jugoslavien startade, inleddes rättegången mot den bosnienserbiske generalen Ratko Mladic vid krigsförbrytartribunalen i Haag. Fem år senare dömdes han för bland annat folkmord, etnisk rensning och brott mot mänskligheten. Miller och Singer redogör för processen, och belyser den ytterligare genom intervjuer med åklagare, överlevande och vittnen – och inte minst Mladics advokater, anhängare och familj som anser honom oskyldig. De förfogar även över chockerande starka arkivbilder. Resultatet är en ovärderlig film för förståelsen av Europas historia, nutid och framtid. Möt regissören Henry Singer i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1.

They Shall Not Grow Old

Peter Jackson
Storbritannien, Nya Zeeland // 99min
Oscarbelönade Peter Jackson väcker första världskriget till liv med nyrestaurerade bilder i gastkramande autentisk film till krigsslutets hundraårsjubileum. Peter Jackson (Sagan om ringen) väljer bort den storslagna historiska berättelsen och fokuserar istället på de unga män som drog ut i krig, för att i många fall aldrig återvända. Med ett rikt material av arkivbilder och ljudupptagningar från BBC och Imperial War Museum, och den senaste häpnadsväckande digitala tekniken, återskapar han med full skärpa och klara färger den enorma tragedi som drabbade miljontals människor. Från rekryternas tidiga entusiasm till helvetet i skyttegravarna och all den död och förstörelse de tvingades bevittna på vägen mot den slutliga desillusionen. Det här är en häpnadsväckande nära upplevelse av hur det var att vara där.

Soyalism

Enrico Parentim.fl.
Italien // 65min
Klassisk undersökande dokumentär avslöjar hur storföretagen hänsynslöst offrar miljön för att maximera produktionskedjan mellan sojaböna och fläsk. Hur kan den växande fläskkonsumtionen i Kina förstöra regnskogen i Amazonas? Och varför lockas brasilianska bönder till Mozambique för att odla sojabönor som grisarna ska utfordras med? I Soyalism används intervjuer med nyckelpersoner – från drabbade småbönder till skrytsamma grisslakteri-chefer (”Vi klarar 600 grisar i timmen!), forskare och aktivister – och fyndiga animationer för att tydligt och klart blottlägga sambanden runt massindustrialiseringen av livsmedelsindustrin. Trots krisrapporter om eskalerande klimatförändring intensifieras några få maktfullkomliga företags styrning och förstörelse av världen, samtidigt som hundratusentals småproducenter slås ut.

Stjärnspäckade filmfavoriter

Kursk

Thomas Vinterberg
Belgien, Luxemburg // 118min
I Thomas Vinterbergs klaustrofobiska undervattensthriller skickar han ner en internationell stjärnensemble i den omtalade ryska kärnvapenubåten. Under en rysk flottövning i augusti 2000 exploderade en torped av misstag på ubåten K-141 Kursk. Katastrofen hade kunnat undvikas, och olyckan växte till en politisk skandal där Putin kritiserades för att semestra istället för att engagera sig i räddningsarbetet. I Thomas Vinterbergs (Festen, Jakten) rekonstruktion av fallet gestaltar briljanta skådespelare som Colin Firth, Max von Sydow, Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux och Michael Nyqvist besättningens kamratskap, kärleken till familjerna och den stigande paniken under ytan. Kursk är en drabbande film som är full av spänning, sorg och ilska.

The Hummingbird Project

Kim Nguyen
Kanada, Belgien // 111min
Snillrikt thrillerdrama där Alexander Skarsgård och Jesse Eisenberg drar igång ett vansinnesprojekt och får både Wall Street och FBI efter sig. Med förhoppningen att bli snuskigt rika ger sig två kusiner, ett datageni (Skarsgård) och en visionär (Eisenberg), sig på att bygga en fibertunnel mellan Kansas och New Jersey för att skapa en millisekunds fördel gentemot New York-börsen. Problemen blir många, fienderna likaså. The Hummingbird Project är en blandning av tech-thriller, karaktärsdrama och komedi. Att regissören Kim Nguyen får ihop alla bitar till en underhållande helhet är en stor bedrift. Eisenberg är som gjord för sin roll (tänk: The Social Network), Skarsgård imponerar som excentriskt snille. Dessutom Salma Hayek, som fullkomligt äger som diabolisk kapitalist, en Gordon Gekko i Prada.

Close Enemies

David Oelhoffen
Belgien, Frankrike // 112min
Matthias Schoenaerts och Reda Kateb spelar barndomsvännerna från förorten som hamnat på varsin sida om lagen, i kraftfullt gangsterdrama med stort hjärta. Manu (Schoenaerts, Bullhead, Rust and Bone,) och Driss (Kateb, Django, Zero Dark Thirty) var som bröder när de växte upp, men när Manus största deal går katastrofalt fel med dödliga konsekvenser blir det Driss, numera polis, som måste utreda härvan av droger, karteller och mord i sina gamla kvarter. David Oelhoffens (Far From Men, GFF 2015) nerviga och imponerande krimdrama kretsar mindre kring rätt och fel i laglig mening, än kring familjeband, brödraskap och skyldigheter mot dem som alltid stått en nära. Close Enemies är både ett socialt engagerat drama från utanförskapets Parisförorter, och en väldigt spännande thriller.

Her Smell

Alex Ross Perry
USA // 136min
Elisabeth Moss (The Handmaid's Tale, Mad Men) är en ångvält av underbar odräglighet i rollen som avdankad och nerknarkad rockikon på väg mot en omöjlig come-back i Alex Ross Perrys dekadenta punkepos. Becky Something är frontfiguren i det kultförklarade bandet Something She, ett gäng riot grrrl-punkare som flera år efter genombrottet gör sitt bästa för att hålla sig flytande i en pågående drunkningsolycka av rinnande maskara, kokainöverdoser, shamanritualer och skivbolagsskulder. I fem mustiga scener berättar Alex Ross Perry om bandets uppgång och fall i en storslagen 90-talsfest om vänskap, svek och allt du är beredd att offra för rock'n'roll-myten. Elisabeth Moss kanaliserar sin inre Courtney Love uppbackad av lysande Cara Delevingne och Virginia Madsen, ett överväldigande soundtrack och Sean Price Williams hetsiga foto gör Her Smell till en oförglömlig filmupplevelse.

White Boy Rick

Yann Demange
USA // 110min
Richie Merritt och Matthew McConaughey briljerar i kraftfullt kriminaldrama baserat på den sanna historien om en 14-årig knarkkurir som blir FBI-informant. ”White Boy Rick” var fortfarande ett barn när FBI värvade honom för att ge information om drogkartellerna i Detroits undre värld. Innan han fyllde 18 hann han också med att bli pappa, skaffa en bil med registreringsskylten ”Snow-Man”, svikas av FBI och dömas till livstids fängelse. Den uppmärksammade historien är som gjord för att bli film, och i regissören Yann Demanges (71) händer blir det ett råstarkt drama som dyker rätt ner bland drogerna, dansen och drömmarna i 80-talets Detroit. Richie Merritt är perfekt i rollen som Rick, och Matthew McConaughey gör ett oförglömligt porträtt av hans hjärtliga men opålitliga småskurk till pappa.

Claire Darling

Julie Bertuccelli
Frankrike // 94min
Skådespelarikonen Catherine Deneuve glänser i ny paradroll som den excentriske Claire Darling, som plötsligt bestämmer sig för att rea bort allt hon äger. Claire närmar sig slutet av sitt liv och på sommarens första dag bestämmer hon sig för att tömma huset och anordna en spontan gårdsloppis där bohag och exklusiva antikviteter ihopsamlade under ett händelserikt liv slumpas bort till kraftiga underpriser. Ryktet om fyndfesten sprider sig snabbt bortom den lilla nordfranska byn Verderonnes gränser, och snart anländer Claires dotter Marie (spelad av Deneuves dotter Chiara Mastroianni) oroad för sin mors beteende. Men det blir en frostig återförening tyngd av gamla meningsskiljaktigheter. Julie Bertuccelli (Breven från Otar GFF 2004, Franska för nybörjare) är tillbaka med ett charmigt, elegant och synnerligen välspelat familjedrama. Möt Julie Bertuccelli i ett publiksamtal efter visningarna den 26/1 och 27/1.

Blivande kultklassiker

The Man Who Killed Don Quixote

Terry Gilliam
Spanien, Belgien mfl. // 132min
Efter två decenniers försening är nu Terry Gilliams mytomspunna magnum opus äntligen här, och som väntat är det en vild och skruvad historia. Det har gått 17 år sedan dokumentären Lost in La Mancha om den otursförföljda och havererade produktionen The Man Who Killed Don Quixote fick premiär, vilket säger en hel del om hur försenad denna film är. Men efter översvämningar, otaliga skådespelarbyten och oändliga finansieringsproblem är nu Terry Gilliams (Brazil, Fisher King, De 12 apornas armé) sprudlande äventyrskomedi äntligen här. Och den som hade väntat sig en rak filmatisering av Cervantes klassiska roman, eller en rak historia över huvud taget, blir förstås besviken. Istället bjuds en soldränkt fabel om pengar och galenskap i filmbranschen med Adam Driver, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgård och Olga Kurylenko i rollerna.

Murder Me, Monster

Alejandro Fadel
Argentina, Frankrike mfl. // 110min
Argentinskt filosofiskt kriminaldrama urartar i blodig creature-feature med ett falliskt odjur vars monstruösa huggtandsförsedda genitaliekäftar kommer att få dig att överväga livslångt celibat. En kvinna försöker desperat fästa sitt avhuggna huvud på sin kropp i öppningsscenen där Alejandro Fadel sätter tonen för sin melankoliska skräckfilm från de argentinska Anderna. Fler faller offer för den mystiska mördaren och en poliskommissarie med ett tveksamt förhållande till en av de misstänkta kopplas in i utredningen. Med spänningsladdat tempo och ett underskönt bildspråk dyker filmen djupt i ockult mytologi och freudianska metaforer i gränslandet mellan Lynch och Jodorowsky. Argentina har fått en ny genrefilmstjärna och ett filmmonster som utmanar H.R. Gigers om tronplatsen.

Assassination Nation

Sam Levinson
USA // 109min
Sex, lögner och hackade mobiltelefoner leder till fullskaligt inbördeskrig i Sam Levinsons röjiga girl gang-grindhouse för snapchat-generationen. Invånarna i den amerikanska småstaden Salem utsätts för en hackerattack och innehållet i halva stans mobiltelefoner läcker ut på internet – nakenbilder, sex-sms och otrohetsaffärer blir plötsligt offentliga. I centrum för rabaldret hamnar fyra high school-tjejer – varav en har en affär med pappan i familjen där hon extraknäcker som barnvakt – och det dröjer inte särskilt länge innan allt spårar ur i ett inbördeskrig mellan vita kränkta män och tonårstjejer beväpnade med hagelgevär. Med utsökt taktkänsla orkestrerar Sam Levinson samtidsfenomen, från metoo till triggervarningar, till en perfekt storm för patriarkatets apokalyps i Trumps Amerika.

Out of Tune

Frederikke Aspöck
Danmark // 89min
Snygg, musikalisk och välspelad dramakomedi om karismatisk kändisentreprenör som fälls för ekobrott och utmanar ledaren för fängelsekören. Markus känner sig inte trygg på fängelsets rastgård. Där de andra är råbarkade gangstrar med våldskapital är han en jetset-festande affärsman med ekonomiskt kapital som bara tagit ett par genvägar i affärslivet. Det dröjer inte länge innan han tvingas byta till den slutna avdelningen, där våldtäktsmännen och pedofilerna sitter. Och framför allt sjunger de. Fängelsekören är internernas viktigaste aktivitet, och Markus vill direkt ta tag i taktpinnen. Med precis tonträff berättar Frederikke Aspöck (Labrador GFF 2012, Rosita, GFF 2016) om maktspel, förlåtelse och Rasmus Seebach-låtar i en stjärnspäckad komedi med eftertänksamma grundackord.

Ash Is Purest White

Jia Zhangke
Kina, Frankrike mfl. // 136min
Mästerregissören Jia Zhangke fångar den kinesiska kapitalistiska samhällsutvecklingen i ett intensivt gangsterdrama om en kärlekshistoria som spänner över 18 år. Smågangstern Bin har gjort sig ett namn med sin spelhåla i en förfallen industristad i norra Kina. Han avgudas av spelhajarna, och hans tjej Qiao är beredd att göra vad som helst för honom. När Bin dras in i ett bråk med ett rivaliserande gäng är det Qiao som drar pistolen, och det är också hon som tar det påföljande fängelsestraffet för Bins skumma affärer. Det som följer är en uppslitande kärlekshistoria som utspelar sig över decennier, om ett Kina som rasar in i kapitalismen och om två personer i en värld som förändras snabbare än deras känslor för varandra.

Her Smell

Alex Ross Perry
USA // 136min
Elisabeth Moss (The Handmaid's Tale, Mad Men) är en ångvält av underbar odräglighet i rollen som avdankad och nerknarkad rockikon på väg mot en omöjlig come-back i Alex Ross Perrys dekadenta punkepos. Becky Something är frontfiguren i det kultförklarade bandet Something She, ett gäng riot grrrl-punkare som flera år efter genombrottet gör sitt bästa för att hålla sig flytande i en pågående drunkningsolycka av rinnande maskara, kokainöverdoser, shamanritualer och skivbolagsskulder. I fem mustiga scener berättar Alex Ross Perry om bandets uppgång och fall i en storslagen 90-talsfest om vänskap, svek och allt du är beredd att offra för rock'n'roll-myten. Elisabeth Moss kanaliserar sin inre Courtney Love uppbackad av lysande Cara Delevingne och Virginia Madsen, ett överväldigande soundtrack och Sean Price Williams hetsiga foto gör Her Smell till en oförglömlig filmupplevelse.

Leto

Kirill Serebrennikov
Ryssland, Frankrike // 120min
Kärlek, uppror och rock’n’roll. Kirill Serebrennikovs hyllade film om ryske rockpionjären Viktor Tsoï är kinematografisk magi, lika vacker som angelägen. Leningrad, tidigt 80-tal, tiden precis före perestroikan. Insmugglade LP-skivor med Lou Reed och David Bowie inspirerar en växande rysk undergroundscen fylld av energi och skaparkraft. Men maktens motstånd mot västerländska influenser är benhårt. Det är i den miljön rockstjärnan Mike och hans fru Natasha träffar en ung Viktor Tsoï. Tillsammans kommer de att förändra Sovjetunionens musikaliska landskap för alltid. Leto är tveklöst en av årets vackraste filmer med scenografi och foto att dö för. Men det är en berättelse som brinner när Serebrennikov låter de politiserade tiderna ligga som fond för en kärlekstriangel fylld av passion, rock’n’roll och motstånd.

In Fabric

Peter Strickland
Storbritannien // 118min
Peter Strickland är tillbaka med en knasig, våldsam och mörkt humoristisk giallo-saga om en mördarklänning som går berserk i ett varuhus. Ett måste för alla genrefilmsfantaster. En förbannad klänning försöker ta livet av kvinnorna som bär den i Peter Stricklands (Berberian Sound Studio, The Duke of Burgundy) komiska, blodiga och ultraknäppa elegi över de flådiga varuhusens storhetstid. In Fabric är en kavalkad av underbara figurer som rör sig i och omkring shoppingmeckat, från morbida butiksbiträden och kåta butikschefer med faiblesse för mensblödande skyltdockor till en mordisk tvättmaskin i färd med att riva hela varuhuset. Det är lynchigt, det är fånigt och det är så mycket kroppsvätskor att du kommer att behöva flytväst för att överleva denna genrefilmsmassaker.




Alla filmer

Koko-di Koko-da

Johannes Nyholm

Sverige, Danmark // 86min

Frustande sadistisk humor och nattsvart berättarglädje i Johannes Nyholms lekfulla uppföljare till guldbaggebelönade Jätten och Las Palmas. För några år sedan förlorade Elin och Tobias sitt barn i en tragisk olycka. Nu är de på väg på campingsemester i hopp om att hitta tillbaka till varandra. Men när Elin vaknar tidigt på morgonen och behöver kissa dyker tre underliga figurer upp och sätter igång en mardrömsscen som inte tycks ha någon ände. Som i en helvetisk Måndag hela veckan utspelar sig en ohygglig scen på repeat, med små variationer. Och varje försök att komma undan verkar oundvikligen leda tillbaka till samma klaustrofobiska scenario. Nyholms skickliga regi håller en i ett gastkramande grepp och sätter parrelationens roller under lupp.

The Man Who Killed Don Quixote

Terry Gilliam

Spanien, Belgien mfl. // 132min

Efter två decenniers försening är nu Terry Gilliams mytomspunna magnum opus äntligen här, och som väntat är det en vild och skruvad historia. Det har gått 17 år sedan dokumentären Lost in La Mancha om den otursförföljda och havererade produktionen The Man Who Killed Don Quixote fick premiär, vilket säger en hel del om hur försenad denna film är. Men efter översvämningar, otaliga skådespelarbyten och oändliga finansieringsproblem är nu Terry Gilliams (Brazil, Fisher King, De 12 apornas armé) sprudlande äventyrskomedi äntligen här. Och den som hade väntat sig en rak filmatisering av Cervantes klassiska roman, eller en rak historia över huvud taget, blir förstås besviken. Istället bjuds en soldränkt fabel om pengar och galenskap i filmbranschen med Adam Driver, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgård och Olga Kurylenko i rollerna.

Our Time

Carlos Reygadas

Mexiko, Frankrike mfl. // 178min

Frustande tjurar, existentiellt utforskande och ett äktenskap i kris. Den mexikanske nestorn är tillbaka med ett sant utmanande svartsjukedrama. Juan och Esther lever harmoniskt med sina barn på familjens ranch. Han är erkänd poet, hon sköter den dagliga driften och när någon av dem (oftast hon) får behov av ett äventyr utanför tvåsamheten så delar de med sig till den andre. Men när en charmig amerikansk cowboy gör entré ersätts den överenskomna öppenheten av lögner och okontrollerbar svartsjuka. Our Time är på samma gång vardaglig och storslaget episk. Den är full av såväl kärv skönhet och mänsklig humanism som provokationer och schabloner. Allt kryddat med testosteron och ett och annat reygadianskt galet grepp. Att Reygadas och hans fru själva spelar det äkta paret ger filmen en extra, kittlande dimension.

Never Look Away

Florian Henckel von Donnersmarck

Tyskland, Italien // 189min

Ett episkt och humanistiskt drama om konsten, livet och politiken i Östtyskland, signerat Oscarvinnaren von Donnersmarck (De andras liv). Med ett drama som spänner över flera decennier i efterkrigstidens Östtyskland tar sig von Donnersmarck återigen an den tyska historiens skuggsidor och individens roll i ett totalitärt system. Kurt fascineras som barn av nazisternas ökända utställning av ”degenererad konst” 1937, och varvar när han blir äldre konststudier med propagandaplakatmålning. Hans öde flätas samman med läkaren Seebands, som var inblandad i nazisternas rashygieniska utrensningar, och nu har vänt sin kappa efter de kommunistiska vindarna. De tillhör olika generationer, och även olika sidor i Östtysklands politiska och ideologiska historia. Tysklands Oscarbidrag är ett storslaget och fascinerande drama.

Cold Case Hammarskjöld

Mads Brügger

Danmark, Norge mfl. // 128min

Iklädd vita kläder, tropikhjälm och Fantomenring söker filmaren Mads Brügger efter sanningen om Dag Hammarskjölds död. 1961 omkom FN:s svenska generalsekreterare Dag Hammarskjöld i en mystisk flygkrasch i Ndola i Nordrhodesia (nuvarande Zambia). Omständigheterna kring olyckan är fortfarande oklara. Fulla av konspirationsteorier ger sig filmaren Mads Brügger och amatörforskaren Göran Björkdahl ut för att ta reda på sanningen om vad som orsakade kraschen. Friskt flirtande med bilden av sig själva som koloniala män som mansplainar den afrikanska kontinenten. Det som började som konspirationsteorier leder dem vidare till nya spår av kolonialismens vidriga avtryck, brott som är långt värre än de kunnat ana.

Älskar dig för evigt

Susanne Bier

Danmark // 113min

I en av Susanne Bier och Dogma 95:s allra finaste stunder lyser Mads Mikkelsen i rollen som läkaren Niels som blir förälskad och lämnar sin hustru. En bilolycka får enorma konsekvenser för två par. Joachim blir förlamad och förbittrad och stöter bort sin flickvän. Hon finner tröst och inleder en kärleksrelation med Niels som är gift med Marie som körde bilen. Älskar dig för evigt är en stark, komplex och levande film om relationer och försoning. Filmen blev en succé och utsågs till 2002 års bästa danska film. Flera av Danmarks främsta skådepelare briljerar, däribland Mikkelsen som vid tiden var känd för en bredare publik för sina hårdkokta och humoristiska roller. Här fick han visa vilken lysande karaktärsskådespelare han är. Bier förärades festivalens Nordic Honorary Award 2016.

Murder Me, Monster

Alejandro Fadel

Argentina, Frankrike mfl. // 110min

Argentinskt filosofiskt kriminaldrama urartar i blodig creature-feature med ett falliskt odjur vars monstruösa huggtandsförsedda genitaliekäftar kommer att få dig att överväga livslångt celibat. En kvinna försöker desperat fästa sitt avhuggna huvud på sin kropp i öppningsscenen där Alejandro Fadel sätter tonen för sin melankoliska skräckfilm från de argentinska Anderna. Fler faller offer för den mystiska mördaren och en poliskommissarie med ett tveksamt förhållande till en av de misstänkta kopplas in i utredningen. Med spänningsladdat tempo och ett underskönt bildspråk dyker filmen djupt i ockult mytologi och freudianska metaforer i gränslandet mellan Lynch och Jodorowsky. Argentina har fått en ny genrefilmstjärna och ett filmmonster som utmanar H.R. Gigers om tronplatsen.

Dachra

Abdelhamid Bouchnak

Tunisien // 108min

Abdelhamid Bouchnaks verklighetsbaserade orgie i häxor, blod och kannibalbarn är nervladdad tunisisk skräck med lika delar samhällskritik och The Blair Witch Project-vibbar. Tre filmskolestudenter reser till en avlägsen vårdanstalt för att intervjua den gamla kvinnan Mongia som tjugo år tidigare ska ha överlevt en halshuggning och sägs besitta häxkrafter. Studenternas trevande skolfilm tar dem till den isolerade by där Mongia växte upp, och det dröjer inte länge innan deras filmprojekt imploderar i ultranervig skogsskräck med köttätande barn och otäckt häxeri. De slitna skräckfilmskonventioner Bouchnak lånar från de senaste decenniernas bästa rural-horror vägs upp med djärv samhällskritik från ett Tunisien i efterdyningarna av den arabiska våren. Det här är en skräcktalang att hålla ögonen på.

I'll Be Gone

Amelia Trask

USA, Sverige // 98min

Sångaren i Göteborgs mest ikoniska indieband träder ut ur mörkret och ger oss en intim inblick i Broder Daniels uppgång, mytomspunna existens och sorgetyngda men storslagna avslut. Det är nu 30 år sedan Broder Daniel tog sina första stapplande steg mot den ikonstatus som skulle göra Henrik Berggren till en av Sveriges främsta rockstjärnor. Men vägen dit var långt ifrån spikrak och efter gitarristen Anders Göthbergs tragiska bortgång gjorde bandet sin sista spelning under Way out West 2008. Sedan blev det tyst kring Henrik Berggren. Men när två amerikanska debutfilmare blir störtförälskade i det svenska indiebandet kontaktar de Berggren, som nu har etablerat sin solokarriär samtidigt som han kämpar med kroniskt trötthetssyndrom. Resultatet är en fascinerande resa genom Göteborgs indiescen och en hyllning till Henrik Berggrens unika röst.

The Mercy of the Jungle

Joel Karekezi

Belgien, Frankrike mfl. // 91min

Visuell och dramatisk krigsfilm om två rwandiska soldater som försöker ta sig helskinnade hem genom Kongo. Det är 1998 och det andra Kongokriget har brutit ut. Sergeanten Xavier är veteran i Rwandas armé och har sänts till Folkrepubliken Kongo för att hämnas på dem som stod för folkmordet i hemlandet. Tillsammans med menige soldaten Faustin hamnar han på efterkälken när de skall följa sitt kompani. De tvingas vandra ensamma genom en svårgenomtränglig djungel och göra allt för att undvika kontakt med olika stridande grupper och den fientliga lokalbefolkningen. Långt från det stora kriget utkämpar de båda männen en egen kamp, mot djungeln, hungern och sina egna demoner.

Meili

Zhou Zhou

Kina // 89min

Zhou Zhou debuterar med en sammansatt berättelse om kärlek och hämnd. Chi Yun, som också är medförfattare till manuset, gör en strålande insats i titelrollen. Meili lever i en sårig relation med en annan kvinna i Changchun i Kina. Hon övergavs tidigt av sina föräldrar och uppfostrades av sin syster. När det i vuxen ålder visade sig att systern var infertil lät hon sin man våldta Meili för att få ett barn. För att komma bort från systern bestämmer sig Meili för att flytta efter sin flickvän till Shanghai. När även flickvännen överger henne kastas hon in i en desperat jakt på hämnd och kärlek, där hon trots ständiga motgångar aldrig ger upp hoppet.

Belmonte

Federico Veiroj

Uruguay, Spanien mfl. // 75min

Krisande uruguayansk konstnär börjar tvivla på sina val i en öm och rörande far-dotter-berättelse från Uruguays främsta indieregissör. Den kontroversiella nakenmålaren Belmonte förbereder en stor utställning när han möter plötsligt motstånd från sin gallerist. Samtidigt som Belmonte inser att det finns något han brinner mer för än konsten gör hans gravida exfru sitt bästa för att hindra honom från att träffa deras gemensamma dotter. Den uruguayanske regissören Federico Veiroj är en mästare på att förvandla små personöden till fängslande filmiska berättelser. Hans sobert lågmälda biografmaskinistdrama A Useful Life (GFF 2011) blev en omedelbar festivalfavorit och hans senaste konstnärsporträtt är laddat med precis samma kärleksfulla omsorg.

Djon África

João Miller Guerra m.fl.

Portugal, Brasilien mfl. // 97min

Rastafarianen och charmören Djon reser till Kap Verde för att leta reda på sin pappa i portugisisk dokumentärfilmarduos stämningsfulla spelfilmsdebut. Filipa Reis och João Miller Guerras första dokumentär (Li ké terra, 2010) handlade om två papperslösa unga kapverdier, Miguel och Ruben, födda och uppvuxna i Portugal. Samma Miguel spelar nu huvudrollen som sig själv i en tilldragande film om identitetssökande, där GFF-bekante Pedro Pinho (regissör till förra årets neorealistiska fabriksarbetare-musikal The Nothing Factory) varit med och skrivit manus. När Djon, även kallad Miguel eller Tibars, landar i ö-staten Kap Verde, visar det sig snabbt att det blir svårt att nå resans mål. Särskilt efter ett par glas grogue. Djons jakt på pappan blir snart till en uppgörelse med hela ön. Och sin egen identitet.

Sons of Denmark

Ulaa Salim

Danmark // 120min

Bilden av politiska motståndare som skapas i rädslans namn och politisk radikalisering gestaltas med precision i Ulaa Salims starka politiska thriller där Köpenhamn utgör fonden. Ett bombattentat i tunnelbanan skapar grogrunden för extremhögerns framfart. Ett år efter dådet är det val i Danmark och nationalistiska politikern Martin Nordahls parti går mot en jordskredsseger. Valdebattens hårda retorik skapar ett klimat där 19 åriga Zakaria känner sig manad att agera. Han kommer i kontakt med den något äldre Ali och i sina försök att bemöta sin samtid fångas dessa två unga män i ett nät av rädsla och maktlöshet i ett modernt demokratiskt samhälle. Men allt är inte som det verkar i Ulaa Salims tankeväckande och politiskt akuta debutfilm.

Ben is Back

Peter Hedges

USA // 104min

Oscartippade Julia Roberts gör en av karriärens starkaste rolltolkningar i tät familjethriller om en mor som med alla medel försöker rädda sin son. Julen är här och Hollys (Roberts) familj är redo för ett lugnt firande. Men friden störs när äldsta sonen Ben oväntat dyker upp, på rymmen från rehabiliteringskliniken. Holly blir lika lycklig som orolig, och Ben får stanna över julen på ett villkor – han får aldrig försvinna ur hennes synfält. Lucas Hedges (Oscarnominerad för Manchester by the Sea) gör en intensiv och drabbande tolkning av den drogberoende småstadskillen Ben, i regi av sin egen far Peter Hedges (Gilbert Grape). Men det är Julia Roberts – nervös, beskyddande, kärleksfull – som gör Ben is Back till en så urstark film om hur svårt det kan vara att älska.

The Saint Bernard Syndicate

Mads Brügger

Danmark // 101min

Två omaka danskar söker rikedomen i öst genom att sälja Sankt Bernhardshundar till den kinesiska medelklassen. Frederik drivs av längtan att bli en framgångsrik entreprenör och söker investerare till sin nya affärsidé. Rasmus har just diagnostiserats med ALS och känner att livet sprungit ifrån honom. De båda männen, vagt bekanta sedan studietiden, slår sig ihop och i sällskap med Sankt Bernhardshunden Dollar reser de till Kina för att bygga upp ett uppfödningscentrum. Men att navigera på den kinesiska marknaden blir svårare än de trott och snart befinner de sig i den ena dråpliga situationen efter den andra. Lysande skådespelarprestationer och finurlig humor i den satiriske dokumentärfilmaren Mads Brüggers spelfilmsdebut.

The House That Jack Built

Lars von Trier

Danmark, Sverige mfl. // 155min

Psykopatisk seriemördare med tvångssyndrom bekänner sina synder i Lars von Triers köttigt existentiella film om konsten, livet och döden. Seriemördaren Jack har nått slutet av sitt liv och möter Vergilius vid helvetets portar. För att avgöra i vilken krets han ska tillbringa evigheten återberättar han sitt livs värsta synder. Lars von Trier bygger sitt magnum opus kring en flashbackkavalkad av en psykopats allra vidrigaste hågkomster. Detta varvas med excentriskt essäistiska instick om arkitekturen, religionen och konsten. Filmens explicita mord på kvinnor, barn och djur fick publiken i Cannes att storma ut ur salongen, men för att vara seriemördargenrens svar på The Human Centipede är The House That Jack Built också en förvånansvärt existentiell filmupplevelse, briljant regisserad och fylld med absurd självironisk humor.

Widow of Silence

Praveen Morchhale

Indien // 86min

Vad händer med familjerna som blev kvar när männen mystiskt försvann i det konflikthärjade Kashmir? Den svåra situationen för "halvänkor" – kvinnor vars män gripits av polisen och aldrig återvänt – undersöks i det här politiska dramat. Utan förmågan att påverka sina mäns öden, och utan dödsattest, lämnas de i ett byråkratiskt limbo. En av dessa halvänkor, som tar hand om sin dotter och sin sjuka svärmoder, reser regelbundent till myndighetskontoret för att begära ut en dödsattest för sin försvunna man. Men den indiska byråkratins hjul snurrar ytterst långsamt, och utan korruptionens smörjmedel rör de sig inte alls. Den vackert fångade bergsterrängen bildar en majestätisk bakgrund i denna kafkaeska tragedi.

Queen of Hearts

May el-Toukhy

Danmark // 127min

En briljant Trine Dyrholm använder hela sitt register när May El-Toukhy utforskar lustens gränser och lögnens destruktiva kraft. Anne (Dyrholm) driver en framgångsrik advokatfirma som specialiserat sig på barn och ungdomar. Hon och hennes man Peter (Magnus Krepper) lever ett liv där deras lyckade karriärer samsas med tvillingarnas ridlektioner och sköna stunder i familjens enorma designhus i en lummig Köpenhamnsförort. Den på ytan perfekta fasaden krackelerar när Gustav, Peters tonårsson från ett tidigare förhållande, dyker upp. Peter har svårt att komma nära sin förlorade son, men Anne hittar ett sätt att få kontakt. I den varma sommaren utvecklas Anne och Gustavs relation mot något allt mer förbjudet som kan äventyra allt.

Bloeistraat 11

Nienke Deutz

Belgien, Nederländerna // 10min

Maximerat Animerat

Två bästa vänner tillbringar sommarlovet och sina sista barndomsdagar tillsammans. Sommaren fortskrider och deras kroppar börjar förändras. Denna metamorfos avbryter deras förhållande och vuxenlivet tar över. Deutz imponerar med sin känsla för detaljer och skickliga användning av flera olika tekniker.

Untravel

Ana Nedeljkovic m.fl.

Serbien, Slovakien // 10min

Maximerat Animerat

Nedeljkovic och Majdaks framgångsrika dockfilm utmärks av detaljrik scenografi och figurer som rör sig imponerande följsamt och uttrycksfullt. På ett lyriskt sätt tränger filmen djupt in i barndomens fantasivärld genom att skildra en liten flickas ensamhet och drömmar om att resa till fjärran länder.

Animal Behaviour

David Fine m.fl.

Kanada // 15min

Maximerat Animerat

Tandemparet Fine och Snowden, som vann en Oscar med Bob’s Birthday 1993, är nu tillbaka i strålande form. Här handlar det om fem djur som träffas för regelbundna gruppterapisessioner för att diskutera sin inre ångest. Det roliga uppstår när det visar sig att djurens psyke inte alls fungerar som människans. Eller är det kanske bara vi som inte förstår?

Cyclists

Veljko Popovic

Kroatien, Frankrike // 8min

Maximerat Animerat

Cykelsäsongen vid Adriatiska havet är i full gång. I finalen gör två cyklister upp om en kvinnas tillgivenhet. Det är premissen för denna roliga och erotiskt laddade film. Den framstående animatören Popovic har inspirerats av bildkonstnären Vasko Lipovac, och hans dockaktiga figurer satta i rörelse i en rytmiskt erotisk lek, är en fröjd för ögat.

III

Marta Pajek

Polen // 13min

Maximerat Animerat

Som titeln antyder är detta tredje delen i Pajeks triptyk Impossible Figures and Other Stories – en visuell studie om förhållandet mellan könen. III är ett porträtt av en gåtfull kvinna i en ansträngande relation med en man. Med intensitet i bild och animation, förvrängningar och överdrifter skapar Pajek en både kraftfull och vacker visuell upplevelse.

Caterpillarplasty

David Barlow-Krelina

Kanada // 6min

Maximerat Animerat

3D CGI-tekniken har gjort det möjligt för animatören Barlow-Krelina att visualisera en dystopisk plastikkirurgiklinik. Vi ser figurer som byter sina kulmagar och dubbelhakor mot tvättbrädor och fylliga läppar, men snart urartar kundernas önskemål och kroppsidealen blir allt mer groteska.

Egg

Martina Scarpelli

Frankrike, Danmark // 13min

Maximerat Animerat

Ett konstnärligt äventyr som börjar med att Scarpelli ställer en rad frågor till sig själv, som bland annat: Har du någonsin tänkt på mat som ett val snarare än ett behov? Har du någonsin upplevt sexuellt nöje genom att äta något? Därefter följer en djupt personlig och poetisk filmisk utforskning av det som ligger under medvetenhetens tröskel.

Heroes

Juan Pablo Zaramella

Argentina // 4min

Maximerat Animerat

Den alltid lika idérike Juan Pablo Zaramella bjuder på ett roligt och bitskt skämt om människans fåfänga. Det som framför allt utmärker denna film är själva det filmiska materialet. Zaramella använder inte bara sina flinka fingrar bakom kulisserna – det är också fingrarna som animeras framför kameran.

favorite_border
Varukorg
0

Snabbköp biljetter här!

Fyll i visningsnummer och antal.

Summa: 0:-

Kassan

Stäng

Biljettinformation

Att köpa biljetter till Göteborg Film Festivals visningar och seminarier är både lätt och smidigt. För att gå på visningarna behöver du både en biljett och ett festivalpass som du kan köpa här på hemsidan eller i valfri biljettkassa.

Biljetter går att köpa den 10 januari kl.12.00 för medlemmar och den 12 januari kl 12.00 för allmänheten.

Biljetter


Biljetter kan du köpa direkt på hemsidan eller på alla våra biografer under festivalen eller utvalda biografer under förköpet (Läs mer om våra förköpskassor). Efter ett köp på hemsidan kommer du att få en orderbekräftelse med ett ordernummer. Du behöver ordernumret för att hämta ut dina biljetter i valfri biljettkassa.

Festivalpass


Utöver filmbiljett behöver du som besökare ett festivalpass (50kr) eller ett av våra medlemskort för att kunna se film under festivalen. Festivalpasset ger dig också tillgång till seminarier, fester, workshops, festivalerbjudanden och mycket mer. Du kan köpa festivalpasset på hemsidan på betalningssidan eller i en biljettkassa. Festivalpass behövs inte till Göteborgs Lilla Filmfestival.

Biljettkassor


Under hela festivalen kan du köpa och hämta ut biljetter och festivalpass till samtliga föreställningar på alla biografer. Festivalpasset visas upp tillsammans med filmbiljett vid visning. Kassorna öppnar en halvtimme innan dagens första visning på respektive biograf och stänger när sista visningen börjat. Du hittar mer om information om våra biografer och förköpskassor under festivalplatser.

Mer information om biljetter och biljettköp hittar du här.

Vid frågor kring biljettköp, vänligen kontakta . För gruppbiljetter vänligen mejla gruppbiljetter@goteborgfilmfestival.se

Vet ej